Tenho visto, ouvido e lido muitas reclamações por aí, vindas de fotógrafos profissionais que se queixam de estar perdendo espaço e respeito no mercado. A tecnologia digital tem grande culpa nessa história toda, afinal hoje é muito mais fácil, para qualquer pessoa, capturar algumas fotos interessantes e divulgá-las nos meios de comunicação. Principalmente pela internet!

Hoje li um artigo muito bom do fotógrafo Rodrigo Baleia, da National Geographic, que dá voz a esse problema que só parece aumentar com o tempo: as empresas de comunicação querem se aproveitar (literalmente), das fotos produzidas por profissionais sem pagar nada por isso, acreditando que “dar o crédito” já resolve tudo.

Mas toda essa confusão tem explicação…

Quando digo piores hipóteses, digo hipóteses relacionadas com a questão do arquivamento das suas imagens. É um assunto que pode parecer assustador, mas não precisa entrar em pânico porque é possível sim, salvar suas fotografias. Separei algumas perguntas e respostas básicas para acalmar qualquer coração preocupado!

Como posso ter certeza de que não vou perder minhas imagens?
Simples, assegure-se de que seus arquivos estarão presentes em dois lugares ao mesmo tempo, sempre faça duas cópias! Isso significa que você não pode deletar os arquivos do cartão de memória se estiverem copiados apenas no computador, por exemplo. Existem muitas opções para guardar arquivos (HDs externos, armazenamento online, CDs, DVDs, Blu-rays etc.) bastar escolher, no mínimo, duas delas… SEMPRE!

Meus arquivos vão ficar ultrapassados?
Isso é um fato. Tudo evolui, e mesmo que a maioria das pessoas prefira RAW ou JPEG é possível, sim, que essas extensões sejam menos utilizadas com o tempo. Mas sempre existirão adaptadores e conversores, e muitas empresas acompanham a preferência do consumidor e não gosta de prejudíca-lo, portanto, se aparecer um tipo novo de arquivo, aparecerão também maneiras de não perder o que já foi feito. No panic!

Há duas razões para eu ter feito mais um post sobre fotografia de moda. A primeira é que está rolando uma das semanas de moda mais badalas do país (SPFW) e a segunda é que começou uma exposição que apresenta 70 fotografias clicadas pelo primeiro fotógrafo de moda do Brasil. O trabalho de Otto Stupakoff foi escolhido para inaugurar o Centro de Arte Contemporânea e Fotografia, que fica na Av. Afonso Pena, 737 – Centro, até o dia 21 de março de 2010.

Otto sofria de alzheimer e faleceu na madrugada de 22 de abril de 2009. Ele pôde conferir esta exposição de homenagem ao seu trabalho, nos seus dois último meses de vida, enquanto estava no Rio de Janeiro. Começou sua carreira como fotógrafo ainda jovem quando, aos 22 anos, abriu um estúdio em São Paulo em 1957, logo depois de voltar de uma viagem de estudos em Los Angeles, no Art Center College of Design. Sua tragetória profissional começou direto na fotografia de moda e publicidade, mas também realizou trabalhos importantes no fotojornalismo.

Em uma entrevista dada ao jornal A Gazeta, Otto contou detalhadamente como realizou a primeira fotografia de moda no país, em 1958, com a ajuda do estilista Dener Pamplona, de um amigo no Rio de Janeiro e de sua então namorada, a atriz Duda Cavalcanti, primeira garota de Ipanema:

Passeando pelo site Domínio Público encontrei um texto que gostei muito. Trata-se de uma reflexão que Fernando Pessoa fez a respeito do processo de interpretação que as pessoas sofrem ao observar um símbolo. O texto é uma introdução de uma série de poesias que ele escreveu sobre Portugal.

O que me chamou atenção foi a simplicidade com que ele explica uma parte de uma teoria sígnica (não estou falando de astrologia!) que é ensinada, às vezes, de maneira tão complexa. Decidi compartilhar com vocês porque acho importante todo fotógrafo ter um pensamento crítico sobre a imagem. A fotografia também é um símbolo, uma coleção de signos, que é capaz de proporcionar infinitas interpretações dentro das tantas cabeças pensantes a observá-la. Leia, entenda o que eu quero dizer e aproveite para refletir…

O entendimento dos símbolos e dos rituais (simbólicos) exige do intérprete que possua cinco qualidades ou condições, sem as quais os símbolos serão para ele mortos, e ele um morto para eles.

A primeira é a simpatia; não direi a primeira em tempo, mas a primeira conforme vou citando, e cito por graus de simplicidade. Tem o intérprete que sentir simpatia pelo símbolo que se propõe interpretar.

É pessoal, 2009 está com os dias contados. Chegou a loucura do fim de ano (por esta razão também que as atualizações aqui estão menos frequentes) e junto com ela aparecem os sonhos, as esperanças de uma vida melhor no ano que se aproxima e começamos a relembrar muitas coisas legais que nos aconteceram, e os problemas que enfrentamos com muita garra. É por isso que resolvi relembrar com vocês também.

por carloos

Muitos leitores são novos por aqui, mas o Fós Grafê já tem uma boa história de vida (mais de dois anos!). Em 2009 ele cresceu bastante e passou por muitas mudanças, agora está mais maduro e pronto pra crescer ainda mais. Então, hoje fiz uma listinha com os 10 posts mais lidos de 2009. Quem já viu aproveite para relembrar, quem ainda não conhecia o Fós Grafê, aproveite para conhecer mais um pouquinho! Espero que gostem!

1. A mágica do espelho na fotografia

2. A fotografia que virou música

3. Homenagem à fotografia – 15 câmeras antigas

4. A realidade fotográfica

5. Panoramas imersivos

6. Revista Fotógraphos (download)

7. Segredos de iluminação

8. 21 sinais que provam que você é um verdadeiro fotógrafo

9. O pequeno (e não muito sério) dicionário de termos fotográficos

10. Essenciais: frases fotográficas