Quem nunca ouviu ou soltou a expressão “olha o passarinho” na hora de registrar uma fotografia? Todo mundo conhece, mas quase ninguém sabe como surgiu. E com todas as tecnologias que temos hoje fica difícil mesmo de entender porque devemos olhar a pequena ave.

Isso começou há mais de um século, quando a arte fotográfica era recente e dava seus primeiros passos. Naquele tempo, como todos sabem, os esquipamentos fotógraficos eram bem precários e demoravam uns bons minutos para fixar a imagem no filme (alguém ainda lembra o que é filme?) e isso era um problema para os fotógrafos que desejassem produzir retratos, já que as pessoas precisavam posar, totalmente imóveis, durante todo o tempo que a câmera necessitasse para queimar o filme.

A complicação aumentava quando haviam crianças participantes do registro, afinal os pequenos não gostam de ficar parados, sem fazer nada. Existia, então, a necessidade de prender a atenção das crianças, e os fotógrafos começaram a recorrer a uma gaiola com passarinhos ao lado da câmera, soltando a famosa frase “olha o passarinho”. Foi assim que a expressão se popularizou e é usada até hoje para chamar a atenção das pessoas.

Curioso não? Agora você pode contar pra todo mundo e mostrar que sabe literalmente tudo sobre a fotografia!

Com informações de Giga Party

Cientistas britânicos estão usando a câmera fotográfica mais poderosa do mundo na tentativa de descobrir segredos do universo. A Pan-STARRS, conhecida como PS1, permitirá que astrônomos entendam melhor os mistérios dos buracos negros. Especialistas da Universidade de Durham, Edinburgh e da Queen’s University Belfast, ao lado de pesquisadores de todo o mundo, estão usando o telescópio para “escanear” o céu do amanhecer ao anoitecer, todas as noites. Olha ela aí…

Desenvolvido com fundos da Força Aérea Americana, o PS1 possui 1.400 megapixels e é considerada a câmera de maior

Clay Bavor, funcionário da filial Google de Londres, formado em ciência da computação, teve uma ideia interessante para divulgar a marca Google. Clay diz que gosta de ler livros, fotografar e realizar projetos artísticos complicados, o que foi comprovado com este último projeto. Ele juntou 884 fotografias diversas em alta resolução e criou um mosaico, não um tipo de cartaz com pequenas imagens, mas um verdadeiro mosaico montado com imagens individuais e de boa qualidade.

Ele conta que a principal preocupação foi precisar de uma parede grande num lugar espaçoso (para que as pessoas possam ver a imagem inteira a uma boa distância), de boas fotografias (para serem impressas num tamanho razoável) e de amigos com boa vontade para ajudá-lo a colar as fotos.

Como eu já disse a vocês anteriormente, o grande fotógrafo Steve McCurry estará em São Paulo entre os dias 20 e 23 de maio, ministrando workshops e dando uma palestra gratuita, no MIS (Museu da Imagem e do Som) – como assim ele virá ao Brasil? Olha aqui.

Enfim, há muita expectativa em cima dessa ilustre visita que receberemos (eu farei o impossível para conseguir assistir a palestra dele, já que os workshops já estão esgotados). E pensando nisso o Estadão resolveu fazer uma entrevista exclusiva (por email) bem bacana com Steve. Resolvi publicar aqui no Fós Grafê sem cortes para que vocês conheçam um pouquinho mais sobre ele e seu trabalho. Boa leitura!

Quase todos os fotojornalistas que fazem coberturas de guerra não gostam de se definir como fotógrafos de guerra. O senhor também não gosta. Por quê? E por que, então, estão sempre em áreas de conflito?
Eu sou um fotógrafo documentarista. Quero contar histórias com as minhas fotografias. Nos últimos 30 anos andei pelo mundo todo fotografando momentos cruciais de vários países como a Afeganistão, Líbano, Camboja, Índia e Tibete. Algumas pessoas são simplesmente levadas para a linha de frente por sua história particular. Querem ser testemunhas daquelas situações, ver por si próprias em primeira mão. É difícil de explicar, mas de certa forma esta motivação faz parte do DNA.

Este texto foi escrito por um dos leitores do blog Digital Photography School, Jan Neault Phillips. Temos de concordar que dependendo do assunto a ser fotografado é quase impossível parar para refletir a respeito de 40 questões antes de fazer o click. Mas gostei das sugestões de reflexão que ele deu, acho bastante pertinente para amadores e para quem deseja saber o que é necessário ter em mente para obter boas fotografias. Foi só por isso que o Fós Grafê resolveu traduzir o texto e compartilhar com vocês. Boa leitura!

Antes de fazer o click eu me pergunto:

1. Qual modo eu quero fotografar (manual, AP, SP, automático ou pré-programado)?

2. Se eu optar pelo pré-programado, qual velocidade e diafragma usarei?

3. Qual formato eu quero fotografar, RAW ou jpeg?

4. Qual será o ISO? A velocidade está suficiente?

5. É muita granulação para a foto?