Isso começou há mais de um século, quando a arte fotográfica era recente e dava seus primeiros passos. Naquele tempo, como todos sabem, os esquipamentos fotógraficos eram bem precários e demoravam uns bons minutos para fixar a imagem no filme (alguém ainda lembra o que é filme?) e isso era um problema para os fotógrafos que desejassem produzir retratos, já que as pessoas precisavam posar, totalmente imóveis, durante todo o tempo que a câmera necessitasse para queimar o filme.

A complicação aumentava quando haviam crianças participantes do registro, afinal os pequenos não gostam de ficar parados, sem fazer nada. Existia, então, a necessidade de prender a atenção das crianças, e os fotógrafos começaram a recorrer a uma gaiola com passarinhos ao lado da câmera, soltando a famosa frase “olha o passarinho”. Foi assim que a expressão se popularizou e é usada até hoje para chamar a atenção das pessoas.

Curioso não? Agora você pode contar pra todo mundo e mostrar que sabe literalmente tudo sobre a fotografia!

Com informações de Giga Party

Você sabe como surgiu a expressão “olha o passarinho”? eh um post do Fos Grafe

Desenvolvido com fundos da Força Aérea Americana, o PS1 possui 1.400 megapixels e é considerada a câmera de maior resolução já criada. Ela é 150 vezes mais eficiente do que uma máquina fotográfica comum. Os cientistas acreditam que o aparelho, que foi construído na Universidade do Havaí, fornecerá pistas importantes sobre a natureza da energia nos buracos negros. A esperança dos especialistas é usar as imagens registradas pela câmera para validar a Teoria da Relatividade Geral de Albert Einstein.

Veja algumas das fotos registradas pela câmera – clique na imagem para ver a foto com detalhes:

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Que coisa não?

Fonte: VEJA.com

Câmera de 1.400 megapixels ajuda a investigar o universo eh um post do Fos Grafe

Ele conta que a principal preocupação foi precisar de uma parede grande num lugar espaçoso (para que as pessoas possam ver a imagem inteira a uma boa distância), de boas fotografias (para serem impressas num tamanho razoável) e de amigos com boa vontade para ajudá-lo a colar as fotos. Mas, como ele mesmo disse, não era exatamente um problema, porque, afinal, ele trabalha no Google!!

O resultado final de tanto trabalho ficou exatamente como ele queria (logotipo do Google a 100 metros de distãncia e imagens detalhadas quando o observador está mais próximo). Ficou curioso para saber como montaram ou então está duvidando que eles colaram foto por foto? Então veja o vídeo abaixo…

Fonte: Google blog

Mosaico Google de 884 fotografias eh um post do Fos Grafe

Enfim, há muita expectativa em cima dessa ilustre visita que receberemos (eu farei o impossível para conseguir assistir a palestra dele, já que os workshops já estão esgotados). E pensando nisso o Estadão resolveu fazer uma entrevista exclusiva (por email) bem bacana com Steve. Resolvi publicar aqui no Fós Grafê sem cortes para que vocês conheçam um pouquinho mais sobre ele e seu trabalho. Boa leitura!

Quase todos os fotojornalistas que fazem coberturas de guerra não gostam de se definir como fotógrafos de guerra. O senhor também não gosta. Por quê? E por que, então, estão sempre em áreas de conflito?
Eu sou um fotógrafo documentarista. Quero contar histórias com as minhas fotografias. Nos últimos 30 anos andei pelo mundo todo fotografando momentos cruciais de vários países como a Afeganistão, Líbano, Camboja, Índia e Tibete. Algumas pessoas são simplesmente levadas para a linha de frente por sua história particular. Querem ser testemunhas daquelas situações, ver por si próprias em primeira mão. É difícil de explicar, mas de certa forma esta motivação faz parte do DNA. Enquanto algumas pessoas fogem das cenas, outros estão indo ao seu encontro. Como fotógrafo documental me sinto compelido a contar estas histórias. Em muitos casos, as pessoas que você está fotografando não são capazes de contar sua própria história e, informar o mundo por meio dos jornais, revistas, rádio e televisão, é a melhor chance que elas têm de obter visibilidade e ajuda. Creio que cobrir áreas em conflito é importante. O drama humano destes lugares não pode ser subestimado e eu creio que conseguir transmitir estas emoções por meio de fotografias seja nobre. Fotógrafos querem estar perto do perigo porque é lá que as imagens estão.

Depois de tantos anos registrando conflitos, como o senhor vê a humanidade?
Desempenhamos papéis diferentes, mas somos parte da mesma raça humana. Somos iguais, mas fazemos coisas diferentes. Comemos comidas diferentes, vivemos em casas diferentes, falamos diversos idiomas. Sinto curiosidade e empatia pelo ser humano e cada criatura viva é fundamental para minha fotografia. Humanidade e preocupação com a vida neste planeta é o que me guia para conhecer pessoas e culturas.

Impossível não perguntar sobre a menina afegã, Sharbat Gula, que o senhor fotografou em 1984. Esta sua imagem, é talvez, um dos grandes ícones fotográficos do século 20. Por que decidiu procurá-la 20 anos depois?
A imagem desta menina foi reconhecida no mundo inteiro. Recebi várias cartas e e-mails até que decidi tentar encontrá-la. Muitos queriam conhecer sua história. Quando a achamos foram feitos vários testes científicos que comprovassem que era realmente ela. Mas nós não tínhamos dúvidas. O documentário que fizemos para encontrá-la teve um impacto muito forte em minha vida. Mas o melhor da história foi o fato de sermos capazes de reencontrá-la, ajudá-la e fazer sua vida melhor.

Qual a função do fotojornalismo para o senhor?
Gosto de homenagear pessoas, lugares e culturas por meio das minhas imagens. Também gosto de contar as histórias desses personagens com a minha fotografia – especialmente daqueles que mostrei em áreas de conflitos. Acho que esse é um aspecto importante do fotojornalismo – mostrar pessoas, o que está acontecendo.

Fazer uma reportagem fotográfica para um jornal diário ou revista semanal de informação é diferente de fotografar para uma revista como a National Geographic. Como é isso?
Fotografar para os jornais é bom porque te ensina muito sobre jornalismo e deadlines, sobre histórias e fotografia. O único senão é que existe um certo tipo de edição, que privilegia o impacto. Isso acaba por diminuir o mistério e a incerteza que muitas vezes é tão maravilhoso na fotografia: ser capaz de interpretar, cada um a sua maneira, o sentido de uma imagem. Raramente este tipo de ambiguidade tem espaço no mundo do jornalismo.

Existe mesmo um excesso de imagens no mundo hoje em dia? Como saber se a eficiência da imagem continua? Como manter a credibilidade de uma matéria?
A única tática que eu tenho é ser respeitoso, aberto, e ter consideração com as pessoas que eu fotografo. Não me canso de afirmar o quão importante é demonstrar respeito e delicadeza para com todas as pessoas. Problemas no mundo acontecem quando nos sentimos desrespeitados, não vistos e colocados de lado.

Quais suas expectativas para esse encontro aqui em São Paulo?
Espero aprender e trabalhar com fotógrafos e estudantes e também espero ter ótimas discussões durante a palestra. E também espero, como já te disse acima, fazer um belo ensaio explorando novos lugares de São Paulo e do Brasil.

PALESTRA
Quando: 20 de Maio (Quinta-Feira), 19H30
Onde: MIS. Auditório (170 Pessoas). Av. Europa, 158, 2117 4777
Quanto: grátis – Ingressos distribuídos 1h antes da palestra

EXPOSIÇÃO DESASSOSSEGO DA COR
Onde: Galeria Babel. Rua Dr. Virgilio de Carvalho Pinto, 422, Pinheiros
Quando: 25 de maio, 18 horas
Quanto: Grátis

Entrevista com Steve McCurry eh um post do Fos Grafe

Antes de fazer o click eu me pergunto:

1. Qual modo eu quero fotografar (manual, AP, SP, automático ou pré-programado)?

2. Se eu optar pelo pré-programado, qual velocidade e diafragma usarei?

3. Qual formato eu quero fotografar, RAW ou jpeg?

4. Qual será o ISO? A velocidade está suficiente?

5. É muita granulação para a foto?

6. Qual balanço de branco devo usar?

7. Preciso ajustar um balanço de branco específico?

8. Eu trouxe meu cartão cinza 18%?

9. Qual modo de medição devo usar?

10. Qual definição de cor eu preciso?

11. Devo usar foco automático ou manual?

12. Desejo fazer um bracketing da foto?

13. Usarei o flash?

14. Como vou usá-lo?

15. Qual história estou tentando contar?

16. Preciso trocar de lentes?

17. Se precisar, qual devo escolher?

18. Vou fotografar com perspectiva de paisagem ou retrato, ou um ângulo mais criativo?

19. Preciso de tripé?

20. Vou respeitar a regra dos terços ou quebrá-las?

21. Quais outras regras eu devo seguir?

22. Há linhas principais que eu possa usar?

23. Que tal se eu procurar por uma curva-S para ser guia?

24. Há alguma coisa que eu possa usar para emoldurar a fotografia (galhos de árvores, por exemplo)?

25. Vou mudar essa foto para preto-e-branco, sépia ou qualquer outra coisa na pós-produção?

26. Tenho ponto focal?

27. Meu assunto está em movimento ou é estático?

28. Para assuntos em movimento, eu vou fazer um panning, desfocar o fundo ou desfocar o assunto?

29. Existe algum padrão que eu possa usar?

30. Como está a iluminação? As sombras estão densas ou fracas?

31. Quero enfatizar as sombras?

32. A luz está muito forte?

33. Será que removerá os detalhes?

34. Meu horizonte está alinhado?

35. Será que eu consigo um ângulo melhor?

36. Devo esperar por uma iluminação melhor?

37. O que o leitor de luz me diz?

38. Devo aumentar a velocidade do obturador ou abrir mais o diafragma?

39. Está bem focado?

40. Será que acabei de perder uma boa imagem?

40 perguntas para se fazer antes de fotografar eh um post do Fos Grafe

O responsável pela nova maior foto do mundo é o fotógrafo Gerald Donovan, que produziu uma panorâmica de Dubai com ajuda de sua Canon 7D, capturando 4.250 imagens do topo do edifício Ubora Towers. A fotografia final ficou com uma resolução de 45 gigapixels, sendo 19 bilhões de pixels a mais que a foto feita de Paris – 70% maior.

E não foi nada fácil de fazer os registros, Gerald Donovan ficou três horas e meia enfrentando um calor de 37º na sombra. Ele contou que estava tão quente que mal conseguia segurar a máquina com firmeza. Mas o resultado final ficou bem interessante, permitindo navegar por toda a paisagem desde uma visão completa do horizonte até detalhes como pessoas nas janelas a quilômetros de distância.

Além da Canon, Donovan também utilizou um dispositivo de captura Gigapan, para posicionar e controlar a câmera automaticamente, e um software Autopano Giga, que constrói a imagem final.

Ficou bem legal a foto, mas ainda prefiro o projeto de Paris, porque possui uma navegação muito melhor que facilita a busca por pontos turísticos. Mas essa foto de Dubai foi publicada na correria mesmo, afinal as fotos foram feitas no último dia 30 e já está no ar! De qualquer maneira, fica aí a dica.

Com informações do AdNews

A maior fotografia do mundo agora é de Dubai (45 bilhões de pixels) eh um post do Fos Grafe

A ideia veio da marca francesa Okhyo, que lançou uma linha de cerâmicas com impressão de fotos customizadas ou disponibilizadas pela própria empresa, de acordo com a vontade dos clientes.

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Fonte: Revista Casa e Jardim

Loucos por fotografia – azulejos estampados eh um post do Fos Grafe

Neste contexto, existem algumas “previsões” dos rumos que a fotografia poderá tomar nos próximos anos. Mais realistas ou não, todas elas apresentam pensamentos muito aceitáveis.

Câmera HDR

Desde que surgiu, as imagens em High Dynamic Range conquistaram milhares de fãs por todo mundo, fazendo alguns fotógrafos produzirem um portfólio inteiro com esse estilo de fotografia. A verdade é que essa tecnologia é mais abençoada do que muitos imaginam. Atualmente as pessoas se aproveitam das layers para criarem imagens artísticas, elas quase sempre fogem da idéia de fotografia. Mas imagine se uma câmera tivesse a capacidade de fotografar em HDR, seria maravilhoso obter imagens com exposições totalmente balanceadas sem grande esforço. A primeira câmera com essa tecnologia já foi criada, a Pentax k-7, que captura várias imagens e leva cerca de 10 segundos para montar a imagem final que ainda não é tão perfeita assim. Mas imagine uma exposição balanceada e perfeita com apenas um clique!

ISO infinito

Atualmente a tecnologia digital já alcançou o ISO 102.400, e a câmera que é capaz disso tudo é a nova Canon EOS-1D Mark IV, que custa cerca de 17 mil reais. Agora pense em um ISO de alcance ilimitado, que nos permitirá fotografar cenas que estão quase imersas na total escuridão, mesmo que as sombras tornem-se verdes (o que tende a acontecer). Isso seria maravilhoso e nos permitiria capturar imagens noturnas perfeitas sem precisar de flash!

Simulador de grão

Granulação não é ruim! Há alguns anos atrás, fotógrafos compravam filmes baseados na sua granulação (que caem muito bem em imagens p&b). Na fotografia digital temos o ruído, que é diferente da granulação, porque apresenta pontinhos coloridos – com mais frequência em áreas escuras – e compromete a nitidez. Muitas pessoas gostam de aplicar granulação na hora de editar as fotografias, então, por quê não acrescentar esta opção na própria câmera para economizar tempo aumentar a criatividade?

Câmera 3G

Já existem alguns cartões que ativam uma conexão Wi-Fi a uma certa distância, através da ajuda de um roteador para transferir os arquivos para o computador. Mas seria muito bom ter internet 3G disponível dentro do próprio equipamento, permitindo uploads instantâneos para os blogs, medias sociais e sites de compartilhamento de imagens, como o Flickr. Bom né?

Câmera GPS

Há poucas câmeras em testes com essa possibilidade. Seria bastante útil para tagear geográficamente todas as fotografias que capturarmos e facilitar a organização.

Baterias universais

Não se sabe por qual razão as fábricas gosta de criar uma bateria diferente para cada câmera que cria (na verdade sabemos). Até existem algumas diferenças de qualidade de umas para as outras, mas que bom seria se houvesse um único modelo de bateria. Isso baixaria o preço das baterias e faria a alegria de muitos fotógrafos que sofrem com as inúmeras baterias que acabam “colecionando”.

Objetiva multifuncional

O sonho: zoom rápido, que cobre desde a grande angular até uma telefoto e é compacta (não pesa uma tonelada). Uma só objetiva 15-250mm com f/1.8, leve, pequena e com capacidade macro. Sonhou? Quer uma, não é?

Previsões sobre o futuro das câmeras fotográficas eh um post do Fos Grafe

A fotografia em altíssima resolução ocuparia dois estádios de futebol caso fosse impressa, afirmam os autores do projeto Paris 26 Gigapixels.

Para compô-la, os fotógrafos Arnaud Frich e Martin Loyer tiraram 2346 fotos da capital francesa, que foram reunidas em uma só imagem por um programa de computador criado pela empresa Kolor.

A partir da foto panorâmica de 220º exposta no site do projeto, o internauta pode aproximar a imagem para ver em detalhes vários locais turísticos importantes da capital francesa, enquanto escuta como trilha sonora a música do filme O Fabuloso Destino de Amélie Poulain.

As principais referências parisienses, como a Torre Eiffel, o Arco do Triunfo, a Catedral de Notre-Dame, o Museu do Louvre e o monumento Grand Palais podem ser vistas na imagem. Também é possível clicar sobre esses pontos para obter algumas informações sobre sua história e arquitetura. A altíssima resolução da foto, superior à do site Google Earth, também permite que se observe placas de ruas, objetos nas vitrines e detalhes das roupas de algumas pessoas que aparecem nas imagens. Com base nisso, os autores do projeto incluíram algumas “surpresas” na foto para divertir os internautas, que precisam vasculhar a imagem para encontrá-las.

Entre as “surpresas”, há animais exóticos nos telhados parisienses e brincadeiras que fazem alusão à região da Haute-Savoie, nos Alpes, onde fica a sede da Kolor. O internauta poderá localizar, por exemplo, um queijo Reblochon, típico da região, sobre uma mesa em uma rua de Paris.

O PROJETO

Rami Tohme, porta-voz da Kolor, disse à BBC Brasil que as fotos foram realizadas em setembro do ano passado em menos de três horas. Mas o projeto inteiro levou dois anos para ser realizado. “Não é uma foto revolucionária do ponto de vista artístico, mas ela tem o mérito de oferecer uma vista excepcional da cidade em alta resolução”, disse um dos autores da imagem, o fotógrafo Arnaud Frich, especialista em fotos panorâmicas e visitas virtuais de Paris.

Frich utilizou duas câmeras colocadas sobre uma plataforma motorizada feita sob medida para o projeto Paris 26 Gigapixels para tirar as mais de 2 mil fotos. Seu parceiro, o fotógrafo Martin Loyer, visitou inúmeros telhados parisienses para escolher o local ideal para que as fotos fossem tiradas: o cobertura da igreja Saint-Sulpice, no bairro de Saint-Germain-des-Près. “Essa foto mostra as possibilidades que existem com as técnicas para reunir imagens com altíssima resolução. Isso representa um avanço em relação às visitas virtuais”, disse Tohme.

Fonte:

Franceses criam a maior foto panorâmica do mundo eh um post do Fos Grafe

1. I can’t draw
Um desenho super bacana para aqueles que não sabem desenhar! Heheh…

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2. Spray and Pray
Pra que se preocupar tanto em como vai tirar uma foto se existe Photoshop, não é mesmo?

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3. Beware of the Photographer
Se você não tomar cuidado comigo pode acabar sendo fotografado – ou photoshopado!

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4. Camera Display Panel
Essa foi a que eu mais gostei. É a que mais confundir aqueles que não entendem muito de fotografia (“que símbolos são esses?”)

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5. Smile Baby
É só isso que queremos para você fique bem na foto!

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6. Instant Pool Party
Para quem gosta das Polaroids.

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7. Flasher
Nem precisa explica, não é mesmo?

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8. Aperture
Com um design minimalista bastante interessante.

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9. 18% Grey
Uma homenagem ao cartão cinza.

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10. Photographer’s friend
Uma bela camiseta para dar de presente ao seu assistente, por exemplo.

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11. Photographer Girl
Para as meninas que fotografam.

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12. I like to flash people
Gostei muito dessa também. Uma maneira diferente de dizer “fotografar”.

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13. You are here, but I can fix that in Photoshop
Tudo pode ser feito com um bom programa de edição!

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14. oh, crop
É uma ótima sugestão para fotógrafos nerds!

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15. Photographr
Adorei! Nem precisa de explicação e acredito que todos vão querer uma dessa!

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16. Hassel

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17. What the f-stop
Muito divertida! Pode causar dúvidas e curiosidade até nos amadores!

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18. Camera Girl
Bem fofinha, para as gurias.

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19. Photographic memory
Ilustra bem a ideia de uma memória fotográfica.

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20. Lens
Uma minimalista feita pelo fotógrafo Chase Jarvis.

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21. Sunny 16 rule
Regrinhas básicas de abertura para você não esquecer mais! Bastante útil essa hein!!

Fonte: PetaPixel

Camisetas sob medida para fotógrafos eh um post do Fos Grafe