Às vezes recebo alguns emails com dúvidas parecidas. E até mesmo pelo Twitter recebo mensagens de pessoas procurando algumas dicas básicas para quem está apenas começando a fotografar. Portanto, resolvi montar este post, com dicas bem básicas mesmo. Aqui falarei um pouquinho sobre tudo para que você possa ter uma base e começar a praticar os clicks. Se alguém tiver algo mais a acrescentar, fique à vontade para comentar.

1. Aproveite bem a iluminação

Tenha em mente que a melhor luz disponível é natural, vem do sol. Abuse dela sempre que for possível, deixando-a sempre atrás de você, para melhor proveito dos benefícios sem fazer sombras. Nunca simplesmente pegue a câmera e fotografe, analise antes de fazer o registro, um passo para o lado pode fazer muita diferença. Vale destacar também que a luz difusa de um dia nublado é excelente para realçar cores e suavisar contornos, sendo uma boa opção para retratos.

2. Retratos

O segredo é a proximidade. Se a ideia é um retrato o que conta mais é a pessoa a ser fotografada, então não tenha medo de chegar perto. Pode tentar coisas diferentes, como cortar um pouco da parte de cima da cabeça (mas sem mantendo a harmonia). A proximidade destaca sardas, cílios, contornos do rosto e outras coisas que a pessoa possa ter de belo. O que não pode acontecer aqui (de jeito nenhum) é aquele monte de nada que costumamos ver nos retratos de família.

3. Contato visual

Quando houver pessoas na fotografia mantenha a altura do olhar delas, peça para que olhem em seus olhos antes de fazer a foto. Para fotografar crianças, ajoelhe-se, sente-se, atire-se no chão, faça o que for necessário para ficar na mesma altura que elas.

Todo mundo sabe que nós “trememos” naturalmente. Por isso fica difícil fazer um bom registro de certas cenas, principalmente se houver pouca iluminação disponível. E nem sempre estamos com um tripé (que é muuuiito chato de carregar) ou podemos deixar a câmera sobre alguma coisa para evitar a tremedeira. Mas existe uma maneira bem simples, rápida, prática e barata para revolver este problema. O vídeo abaixo mostra como criar um estabilizador de imagem por menos de um dólar; está em inglês, mas mesmo assim (se você não entende a língua) dá pra aprender facilmente. Confira e faça já o seu.

Acredito que muitos de vocês ficaram se perguntando o que seria, ao fundo, esse tal de Número Guia depois de ter lido o post anterior. Pois bem, aqui estou novamente falando sobre flashes e hoje detalharei o que, afinal, é este número e como ele pode ser útil na sua vida.

Só para retomar, o Número Guia (GN) é o resultado da relação entre o brilho do flash e a distância dele do assunto principal da cena que desejamos registrar. Esse valor geralmente é encontrados nos manuais e até mesmo na própria caixa do flash. E, para uma compreensão geral, o valor informado é sempre baseado em uma foto registrada em ISO 100, portanto, quando o ISO é alterado, este valor também precisa ser ajustado. Acredito que muitos fotógrafos detestam ter que fazer contas, mas quem gosta do modo manual é necessário fazer alguns pequenos cálculos, a não ser que você prefira fotografar com flashes automáticos. Mas vamos lá. Existe uma fórmula simples e fácil de decorar para te ajudar a garantir boas fotos com o flash:

GN = F x M

Onde…
GN é o valor da potência do flash
F é a abertura (F-stop) que pretende usar
M é a distância entre o assunto e o flash

Algumas pessoas acham que o flash só complica a imagem e preferem não usá-lo. Isto é mais comum entre os iniciantes, mas também há fotógrafos um pouco mais experientes que esquecem que há várias maneiras de aproveitar a luz extra e fazer a fotografia ficar mais interessante. Usar o flash não é tão complicado.

Hoje (dando continuidade a nossa sequência de posts sobre o flash) vou dar mais algumas dicas que podem ajudar a obter bons resultados.

1. Flashes embutidos não iluminam bem

Em parte é verdade. A sua câmera apenas registra a luz que volta quando choca com o assunto, portanto, quanto maior for o seu assunto, um flash mais poderoso será necessário.

2. Todo flash registra duas exposições

Ele dispara apenas uma vez, quando você faz o click, mas se o seu tempo de exposição for maior a câmera irá registrar a luz ambiente – mesmo que seja escassa. Quanto mais você segurar a exposição, mais luz ambiente será registrada, o que pode provocar borrões na imagem toda. O que afeta mesmo o registro é o ISO, quanto maior for, mais eficiente será o registro da luz (mas não esqueça que isso pode resultar em imagens mais pixeladas também).

Para quem não sabe, showreel é um tipo de portfólio em vídeo. É mais usado por designers e ilustradores, mas nada impede que fotógrafos apresentem seus trabalhos assim. Entretanto, não basta criar um vídeo que mostre suas fotos e seu olhar criativo, é preciso criar um vídeo que provoque interesse e segure a atenção dos possíveis clientes. O que faz você se destacar no mercado de trabalho é, principalmente, a maneira como você apresenta o que faz de melhor.

Logo abaixo acrescentei um excelente exemplo de showreel que gostei muito e resolvi compartilhar aqui. Este foi criado por uma agência especializada em 3D e fotografia (The Twelve), o mais legal na apresentação é ver o making of das belas imagens que eles produzem. Vale a pena dar uma olhadinha, se inspirar um pouco e começar a pensar em montar o seu próprio showreel.