1. Aproveite bem a iluminação

Tenha em mente que a melhor luz disponível é natural, vem do sol. Abuse dela sempre que for possível, deixando-a sempre atrás de você, para melhor proveito dos benefícios sem fazer sombras. Nunca simplesmente pegue a câmera e fotografe, analise antes de fazer o registro, um passo para o lado pode fazer muita diferença. Vale destacar também que a luz difusa de um dia nublado é excelente para realçar cores e suavisar contornos, sendo uma boa opção para retratos.

2. Retratos

O segredo é a proximidade. Se a ideia é um retrato o que conta mais é a pessoa a ser fotografada, então não tenha medo de chegar perto. Pode tentar coisas diferentes, como cortar um pouco da parte de cima da cabeça (mas sem mantendo a harmonia). A proximidade destaca sardas, cílios, contornos do rosto e outras coisas que a pessoa possa ter de belo. O que não pode acontecer aqui (de jeito nenhum) é aquele monte de nada que costumamos ver nos retratos de família.

3. Contato visual

Quando houver pessoas na fotografia mantenha a altura do olhar delas, peça para que olhem em seus olhos antes de fazer a foto. Para fotografar crianças, ajoelhe-se, sente-se, atire-se no chão, faça o que for necessário para ficar na mesma altura que elas.

4. Necessidade do flash

Todo mundo conhece a maioria das situações em que se faz necessário o uso de uma luz artificial, mas nem todos sabem exatamente como escolher certo. O flash é necessário quando o ambiente é escuro, como forma de preenchimento em uma foto contra-luz (com uma pessoa de costas para o sol, o flash ilumina o rosto sem tirar o detalhe do sol, por exemplo). E é desnecessário quando o objeto da cena está muito próximo ou muito longe da câmera, a proximidade estoura a foto e tira todos os detalhes, a distância deixará o assunto mal ilumidado ou completamente escuro – por isso é bom ter em mente que a maioria dos flashes possuem alcance limitado, que vai de três a cinco metros.

5. Controle a cor

Para ir direto ao ponto, o controle da cor é essencialmente definido com o white balance, que aponta o que é realmente branco com determinada fonte de luz. Às vezes, o balanço automático não faz essa medição com fidelidade, por isso é interessante praticar e testar todas as possibilidades. Talvez você queira usar o white balance não para ter cores fiéis, mas para dar um tom bem alaranjado à cena, isso depende da intenção do fotógrafo. Uma cena mais amarelada pode ser agradável em dias ensolarados, acrescentando uma sensação de calor e afeto à composição. Não há regras, a ideia aqui é testar.

6. Cuidado com o fundo

Como eu disse antes, não pegue a câmera e fotografe. Antes de qualquer coisa, observe. Observe a iluminação, os elementos que compõem a cena, as configurações da sua câmera e qualquer outro detalhe que possa estar presente. O fundo é sempre importante. Cores vibrantes, linhas, fontes de luz, tudo pode atrapalhar uma boa foto se estiver presente no momento errado. Precisa de um exemplo? Evite que os galhos de uma árvore pareçam chifres em alguém.

Para descobrir como caprichar melhor com o fundo leia este artigo.

7. Enquadramento

Centralizar é o mais comum e o mais “feio” também. O movimento agrada o olhar, portanto desloque o objeto utilizando a regra dos terços para deixar sua fotografia mais interessante.

8. Imagens verticais

Deixar a câmera sempre “deitada” também não é uma regra. Quando a cena tiver linhas verticais, como farol ou escada, você pode virar a câmera para dar equilíbrio ao registro.

EXPERIMENTE!

A tentativa e o erro são os melhores professores para qualquer coisa, incluindo a fotografia. Portanto, arrisque-se.

Dicas básicas para fotógrafos iniciantes eh um post do Fos Grafe

Faça você mesmo: estabilizador de imagem eh um post do Fos Grafe

Só para retomar, o Número Guia (GN) é o resultado da relação entre o brilho do flash e a distância dele do assunto principal da cena que desejamos registrar. Esse valor geralmente é encontrados nos manuais e até mesmo na própria caixa do flash. E, para uma compreensão geral, o valor informado é sempre baseado em uma foto registrada em ISO 100, portanto, quando o ISO é alterado, este valor também precisa ser ajustado. Acredito que muitos fotógrafos detestam ter que fazer contas, mas quem gosta do modo manual é necessário fazer alguns pequenos cálculos, a não ser que você prefira fotografar com flashes automáticos. Mas vamos lá. Existe uma fórmula simples e fácil de decorar para te ajudar a garantir boas fotos com o flash:

GN = F x M

Onde…
GN é o valor da potência do flash
F é a abertura (F-stop) que pretende usar
M é a distância entre o assunto e o flash

Com essa fórmula você consegue descobrir a distância que o assunto deve estar longe do flash para que seja registrado com a iluminação mais adequada. Claro que nem sempre é possível parar para fazer contas, é provável que só consiga lembrar dessa continha quem estiver fotografando dentro de um estúdio. Mas é sempre bom conhecer esses “macetes”. Seguindo a ideia da fórmula, você também consegue descobrir a abertura ou a distância mais adequada, caso você já saiba o GN correto. Basta lembrar das aulas de matemática e inverter a fórmula:

Distância = GN ÷ Abertura
Abertura = GN ÷ Distância

Vamos aos exemplo… Se o flash tiver GN igual a 12 e a maior abertura disponível da sua lente for 3.5, a máxima distância adequada será de 3,4 m (12 ÷ 3.5 = 3.4). Se você optar por uma abertura menor, 16 por exemplo, com o mesmo GN, a distância máxima será de 0,75 m (12 ÷ 16 = 0,75).

Pode acontecer de o cálculo da abertura não bater com as medidas da câmera. Neste caso, você deve optar pelo valor maior e mais próximo ao resultado obtido, como quando um flash tiver GN igual a 38 e será usado para iluminar um objeto a 3,6 m de distância, a abertura que deverá ser usada será 11 (porque 38 ÷ 3,6 = 10,56). Não é tão difícil de entender, não é?

Espero que estas informações te ajudem. A ideia principal de saber fazer esses cálculos é compreender exatamente os limites do seu flash. Vale lembrar que a exposição correta também depende de outros fatores da cena – paredes brancas em um ambiente fechado proporciona rebatimento da luz, iluminando melhor o assunto, enquanto que um ambiente aberto e escuro diminuirá a distribuição da luz (aqui você pode consertar fazendo uma compensação da abertura, com um ponto a mais).

Tentei não me estender demais na explicação e espero que tenha ficado compreensível! Pratique umas continhas, leia sempre o manual do seu equipamento e saia para fotografar, afinal a prática faz a perfeição! Bons cliques a todos!

Afinal, o que é o Número Guia do flash? eh um post do Fos Grafe

Hoje (dando continuidade a nossa sequência de posts sobre o flash) vou dar mais algumas dicas que podem ajudar a obter bons resultados.

1. Flashes embutidos não iluminam bem

Em parte é verdade. A sua câmera apenas registra a luz que volta quando choca com o assunto, portanto, quanto maior for o seu assunto, um flash mais poderoso será necessário.

2. Todo flash registra duas exposições

Ele dispara apenas uma vez, quando você faz o click, mas se o seu tempo de exposição for maior a câmera irá registrar a luz ambiente – mesmo que seja escassa. Quanto mais você segurar a exposição, mais luz ambiente será registrada, o que pode provocar borrões na imagem toda. O que afeta mesmo o registro é o ISO, quanto maior for, mais eficiente será o registro da luz (mas não esqueça que isso pode resultar em imagens mais pixeladas também).

3. A eficiência do flash é afetada pela distância

Verdade. A luz que ele dispara pode não alcançar todos os componentes da cena – principalmente se for uma paisagem noturna. Nestes casos o flahs não será de grande ajuda, a não ser que você queira iluminar assuntos mais próximos da câmera sem sobrexpor o fundo. O mais interessante mesmo é optar por câmeras que permitam ajustes manuais de ISO, velocidade e abertura.

4. A sincronia máxima é de 1/200 sec de exposição

Todas as câmeras com opção de obturador, o que inclui as mais compactas, tem uma sincronia máxima de 1/200 sec para os flashes, com algumas exceções de alguns modelos. É bom ter isso em mente para quando você desejar uma velocidade específica para congelar um movimento.

5. Compreendendo o número guia

O número guia para um flash é uma maneira de medir a sua força, baseado em termos relacionados na fotografia – abertura e distância. Este número é um resultado da combinação da abertura (f/ stop) com a distância (entre o flash e o objeto), que resulta na iluminação necessária para uma boa exposição. Flashes mais caros tendem a ter um número guia maior, quanto maior o número, você conseguirá registrar mais luz a uma maior distância.

6. Balanceando o flash

A luz sempre reflete e refrata dos objetos, por esta razão uma fonte contínua e direcionada de luz pode não proporcionar os resultados desejados, principalmente em retratos. Você pode consertar isso ajustando o flash para outra direção refletora – o teto é uma boa opção. Um ajuste em ângulo de 45 graus do teto pode resolver, se não houver teto ou parede você pode usar outro objeto que ajude a difundir a luz, como um lençol branco, um pedaço de isopor ou, até mesmo, papel de alumínio, mas sempre tentando suavizar a iluminação.

7. Tire o flash da câmera

Remover o flash da sapata tem duas grandes vantagens: evita olhos vermelhos quando estiver fotografando pessoas e permite que você direcione a luz para onde desejar, colocando ao lado das lentes (ao invés de acima delas), por exemplo, evitando sombras indesejadas.

Fotografar utilizando flash pode ser bastante divertido e te inspirar a capturar imagens diferentes, então pratique sem medo. Mas não esqueça de ler o manual, só assim você poderá aproveitar todas as possibilidades do seu equipamento, seja um flash, uma câmera, um software ou qualquer outra coisa que deseja utilizar. Bons clicks e flashes!

7 coisas que todo fotógrafo deveria saber sobre o uso de flashes eh um post do Fos Grafe

Logo abaixo acrescentei um excelente exemplo de showreel que gostei muito e resolvi compartilhar aqui. Este foi criado por uma agência especializada em 3D e fotografia (The Twelve), o mais legal na apresentação é ver o making of das belas imagens que eles produzem. Vale a pena dar uma olhadinha, se inspirar um pouco e começar a pensar em montar o seu próprio showreel.

Showreel – não basta mostrar sua criatividade, tem que provocar interesse eh um post do Fos Grafe

A ideia é virar referência no mercado ao nível de agregadores de conteúdo e o Fós Grafê já está presente na primeira seleção de links! Qualquer pessoa pode enviar os links que desejar gratuitamente, desde que aborde o tema fotografia, basta preencher um formulário com informações básicas e enviar uma imagem ilustrativa. Clique na imagem abaixo e visite o novo projeto!

Os melhores links de fotografia na Internet eh um post do Fos Grafe

Ninguém é prejudicado por racionalizar a edição de suas fotografias. Pode ser até melhor, porque sobrará mais tempo para sair e fotografar, não é mesmo? Por isso, hoje resolvi juntar algumas actions bem bacanas para vocês aproveitarem a praticidade. Todas elas são do (maravilhoso) site DeviantART, se você não conhece pode acrescentá-lo à sua lista de favoritos, os membros compartilham materiais maravilhosos por lá – desde poesia até imagens em 3D super produzidas. Os downloads são todos gratuitos, compartilhados pelos próprios criadores, basta clicar nas imagens para seguir até a página onde poderá baixar os arquivos. Divirta-se

Photoshop action 24

Uma action indicada para paisagens e deixa a imagem com cores bem interessantes.

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Photoshop action 71

Pacote com 12 actions diferentes para paisagens. Todas elas separam as mudanças em layers, para você ajustar os detalhes como preferir.

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Black and White

É bom lembrar que uma boa foto em p&b não é simplesmente uma imagem sem cor, é necessário tem um bom controle de contrastes e uma boa granulação, para dar um charme a mais. Esta é uma boa action para quem busca esse efeito.

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Photoshop action 16

Uma action que casa muito bem com fotografias com cenas em tons de azul, para acrescentar cores mais harmônicas e interessantes.

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Variety Pack

Pacote com 8 actions para fotografias bem açucaradas e coloridinhas.

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Cool photo effect action

Se você procura cores quentes e bom contraste, esta é a sua action!

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Variety pack actions .3

Um pacote com 5 actions diferentes para quem busca efeitos mais retro.

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Amazing colors

Pacote com 11 actions para efeitos de cores bem inusitados e criativos.

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Photoshop actions 5

Pacote com 8 actions para várias opções de iluminação e coloração.

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Photoshop actions 32

8 actions que vão desde o p&b até as cores mais quentes.

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Photoshop actions 100

Pacote com 4 actions para acrescentar clima de outono ou verão nas suas fotografias.

60 actions para Photoshop eh um post do Fos Grafe

Pictory é uma revista fotográfica online que conta uma história e/ou notícia através de fotografias enviadas pelos próprios leitores. De tempos em tempos, eles propõem um tema específico e um prazo para que as pessoas enviem suas fotos, que devem, obrigatoriamente, estar acompanhadas de um comentário ou uma breve história de como a imagem foi capturada, deve estar bem contextualizada.

O mais legal disso tudo é que as fotografias são de excelente bom gosto e todas elas são apresentadas em tamanho bem grande (998px de largura). O fundo preto e cinza também casou muito bem com a ideia, para destacar ainda mais os detalhes de cada imagem. Visita recomendadíssima!

Pictory – revista online de pura fotografia eh um post do Fos Grafe

Este vídeo (em inglês) é extremamente recomendável para quem não faz ideia de como realizar a limpeza e tem medo de provocar danos ao equipamento. Não é nada complexo, você mesmo pode fazer em casa se quiser. Mas se prefere não arriscar, recomendo que assista por curiosidade, afinal aprendizado nunca é demais, não é?

Como limpar o sensor da sua câmera DSLR eh um post do Fos Grafe

A fotógrafa Natalie Norton explica e mostra seis maneiras diferentes para você segurar sua câmera quando estiver usando baixas velocidades, evitando os borrões. O texto foi originalmente publicado no excelente blog (em inglês) Digital Photography School. Gostei tanto que resolvi traduzir para vocês. Aproveitem as dicas!

1. Cotovelos juntos
Sempre que possível, deixe os cotovelos na frente do corpo, bem juntos, e solte todo o ar do peito antes de fazer o click. Quando você estiver usando grandes aberturas ou baixas velocidades, a respiração mais sutil pode fazer a imagem tremer. Se você deixar os cotovelos bem juntos ao corpo terá mais firmeza e controle da câmera. Você também pode pressioná-los com firmeza contra a barriga.

2. Levante o ombro esquerdo
Levante o ombro até que ele quase encoste no queixo, deixando o cotovelo bem próximo à costela. Você também pode encostar o cotovelo direito no peito, para ter mais estabilidade. Como sempre, solte todo o ar antes de pressionar o botão.

3. Faça um tripé com o joelho
É simples, deixe seu cotovelo em cima do joelho quando você estiver sentado. Deixe o outro cotovelo também bem próximo ao corpo, mas ter maior controle.

4. Deite-se
As duas imagens seguintes representam a maneira mais óbvia de evitar os borrões sem o uso do tripé. Deite-se e deixe a objetiva bem próxima ao chão. O problema é que você ficará com uma inclinação bem baixa, o que provavelmente não ajuda se não quiser fotografar a calçada, por exemplo. Na primeira imagem a mão está espalmada contra o cimento, equilibrando a lente sobre ela. Na segunda, coloquei a câmera sobre o punho fechado, para ficar com uma altura maior.

5. Segure como se fosse uma metralhadora
Essa técnica é feita exatamente como costuma-se segurar uma metralhadora. É pouco utilizada, por ser um tanto desajeitada e difícil de aguentar por muito tempo. Mas vale experimentar, você pode se dar muito bem com ela.

6. Agaixe-se
Aqui você cria uma espécie de berço para a lente, entre o ombro e o punho. Também é preciso controlar o equilíbrio apoiando o cotovelo sobre o joelho, para ter firmeza.

Fonte aqui!

Segure sua câmera corretamente eh um post do Fos Grafe