Muita gente tem dúvidas de como segurar a câmera corretamente, a fim de evitar os borrões e outros probleminhas técnicos. Sempre quis falar sobre isso aqui, mas só descrever não ajuda, a gente só aprende essas coisas vendo mesmo. Pensei em fazer algo com ilustrações, mas não sei desenhar e precisaria da ajuda de alguém para isso. Mas heis que alguém acabou tendo a mesma ideia prática que eu, só que no lugar de ilustrações, fotografias.

A fotógrafa Natalie Norton explica e mostra seis maneiras diferentes para você segurar sua câmera quando estiver usando baixas velocidades, evitando os borrões. O texto foi originalmente publicado no excelente blog (em inglês) Digital Photography School. Gostei tanto que resolvi traduzir para vocês. Aproveitem as dicas!

1. Cotovelos juntos
Sempre que possível, deixe os cotovelos na frente do corpo, bem juntos, e solte todo o ar do peito antes de fazer o click. Quando você estiver usando grandes aberturas ou baixas velocidades, a respiração mais sutil pode fazer a imagem tremer. Se você deixar os cotovelos bem juntos ao corpo terá mais firmeza e controle da câmera. Você também pode pressioná-los com firmeza contra a barriga.

2. Levante o ombro esquerdo
Levante o ombro até que ele quase encoste no queixo, deixando o cotovelo bem próximo à costela. Você também pode encostar o cotovelo direito no peito, para ter mais estabilidade.

Acho que a maioria das pessoas nunca ouviu falar neste termo, mas conhece muito bem o efeito proporcionado por ele. Para começar vale lembrar que Droste é o nome de uma marca holandesa de chocolates, mais conhecida por suas pastilhas de chocolate, que acabou sendo associado a um efeito visual que nada mais é que a multiplicação de uma imagem dentro dela mesma, com uma versão menor da original dentro da própria imagem.

A publicidade acima, de 1904, foi a responsável pela difusão do efeito. A ideia mesmo é ir repetindo a imagem até o infinito, como acontece quando colocamos dois espelhos, um de frente para o outro. Também pode ser considerado o casamento perfeito entre a fotografia e a matemática! Numa imagem real, o limite para

Olá queridos! Saudades? Senti muita falta de passar por aqui, mas nada como duas semanas longe da internet para reorganizar a mente e descansar os pensamentos. Mas agora a vida mansa acabou, então vamos lá…

Hoje vou atender a alguns pedidos que recebi depois de ter publicado o post Faça sua lente tilt-shift. Percebi que muita gente ainda não sabe criar o efeito em programas de edição, por isso vou mostrar como é simples, através do Photoshop.

1. Escolha a fotografia certa

Não são todas as imagens funcionam bem com o tilt-shift. Antes de fotografar ou escolher uma foto para fazer a edição você deve ter em mente que o resultado final é fazer a cena parecer uma maquete, uma miniatura. Podemos dizer que as melhores imagens são aquelas fotografadas de um ponto de vista elevado, cenas com estradas, prédios e tráfego (carros e pessoas) são as mais interessantes. Escolhi a fotografia abaixo, que fiz de um prédio do Vale do Anhangabaú (SP), apenas para ilustrar o tutorial.

Como todos já sabem, a fotografia é um registro de luzes, reflexos e sombras. Existem muitas maneiras diferentes de a iluminação se apresentar, ou você mesmo pode definir como ela irá se apresentar. A luz está diretamente baseada na posição da câmera com relação ao assunto da foto. Algumas pessoas nem fazem ideia disso e outras conhecem todas as possibilidades, mas não sabem dar o nome aos bois. Por esta razão que hoje vou explicar, de maneira simples, os diversos “tipos” de luz que existem ou que podemos “criar” em estúdio.

Luz frontal
Aqui a fonte de luz fica atrás da objetiva, gerando sombras reduzidas. Isso gera uma imagem “chapada” (a sensação de tridimensionalidade fica em segundo plano), mas registra muito bem as cores presentes na cena.

Contraluz
A luz fica atrás do assunto. A exposição pode ser regulada a fim de realçar detalhes, ou para transformar algo em silhueta, deixando o fundo em destaque. É uma ótima técnica para fotografar objetos transparentes (vidro, acrílico, plástico etc.), porque ressalta as extremidades e realça as formas.

por slimmer_jimmer

Se você visita o Fós Grafê há algum tempinho já deve ter me visto falar sobre a extinta revista Fotógraphos – já até publiquei alguns artigos dela por aqui. Foram 13 edições no total e ela simplesmente sumiu, nem no site (que também desapareceu) colocaram alguma explicação de porque pararam de produzir a publicação.

Na minha modesta opinião, foi a melhor revista de fotografia já feita no Brasil. É uma pena que ela tenha durado tão pouco tempo. Acredito que foi falta de apoio, já que não estava vinculada a nenhuma editora. Mas era muito bem produzida, tinha um conteúdo escolhido a dedo e a impressão era excelente. Fiquei triste quando percebi que a revista havia sumido de vez.

Mas chega de saudade. Hoje vou divulgar todas as edições em PDF para download. Assim você, que não conhece, avalia se estou ou não certa. E você que não tinha todos os números poderá completar a coleção. São 13 revistas. Coloquei um resumo do conteúdo de cada uma para você escolher a que achar melhor, depois é só clicar na capinha e fazer o download. Boa leitura!

Fotógraphos 01
Matéria de capa – Como fotografar pessoas
Portfólio – Lúcio Camargo, fotógrafo e laboratorista que não abre mão do preto e branco.
Flores – cinco páginas com dicas e informações
São Paulo – Matéria especial (14 págs.) com dicas de lugares e horários para fotografar na metrópole
Filme ou Digital? – Como escolher o melhor sistema para você
Artigo – O Fotógrafo Cidadão
Notícias e Equipamentos