Toda peça de vestuário que for fotografada é fotografia de moda, certo? Errado! Esta área é muito mais complexa do que muita gente imagina. A fotografia de moda envolve produção, pesquisa e conhecimentos muito mais amplos que simplesmente usar uma câmera. Não que os outros estilos não precisem de conhecimentos específicos, mas muitas pessoas pensam que a moda é fútil e qualquer um consegue trabalhar com ela, bastando ter um bom equipamento.

Para trabalhar nesta área é preciso, acima de tudo compreender o que está na moda, mesmo que você trabalhe com uma equipe completa de produtores, estilistas, maquiadores e cabelereiros. Há casos em que a modelo encana que quem deve decidir tudo é apenas o fotógrafo, imagine uma pessoa desinformada tendo que combinar roupas e escolher as melhores cores para a maquiagem ou até o melhor penteado. Mas, se formos parar para pensar é assim mesmo que deve ser feito, afinal o resultado final levará o nome do fotógrafo, portanto ele deve sempre dar opiniões e mudar o que achar necessário.

São poucas as coisas que são mais inspiradoras e bonitas que a fotografia de natureza, que possibilita o registro de cenas de tirar o fôlego. É preciso ter um olhar apurado para reconhecer a força de uma paisagem e registrá-la com maestria, como nas fotos que você verá a seguir.

É preciso ter sentimentos apurados a respeito de um momento, para passar a mesma sensação que o fotógrafo sentiu ao imaginar aquela cena emoldurada nos limiter de uma fotografia. Mas também é preciso também ter muita criatividade!

A questão principal das imagens que você verá aqui é que elas não são exatamente o que parecem ser… A montanha distante coberta de neve não é alta, a água cristalina e azul não é molhada e o céu, não é exatamente um céu limpo ou com nuvens. Na realidade, estas cenas foram produzidas em miniaturas, fotografadas como maquetes – a cachoeira da foto acima, por exemplo, foi feita com sal (acredita?).

Muita gente tem dúvidas de como segurar a câmera corretamente, a fim de evitar os borrões e outros probleminhas técnicos. Sempre quis falar sobre isso aqui, mas só descrever não ajuda, a gente só aprende essas coisas vendo mesmo. Pensei em fazer algo com ilustrações, mas não sei desenhar e precisaria da ajuda de alguém para isso. Mas heis que alguém acabou tendo a mesma ideia prática que eu, só que no lugar de ilustrações, fotografias.

A fotógrafa Natalie Norton explica e mostra seis maneiras diferentes para você segurar sua câmera quando estiver usando baixas velocidades, evitando os borrões. O texto foi originalmente publicado no excelente blog (em inglês) Digital Photography School. Gostei tanto que resolvi traduzir para vocês. Aproveitem as dicas!

1. Cotovelos juntos
Sempre que possível, deixe os cotovelos na frente do corpo, bem juntos, e solte todo o ar do peito antes de fazer o click. Quando você estiver usando grandes aberturas ou baixas velocidades, a respiração mais sutil pode fazer a imagem tremer. Se você deixar os cotovelos bem juntos ao corpo terá mais firmeza e controle da câmera. Você também pode pressioná-los com firmeza contra a barriga.

2. Levante o ombro esquerdo
Levante o ombro até que ele quase encoste no queixo, deixando o cotovelo bem próximo à costela. Você também pode encostar o cotovelo direito no peito, para ter mais estabilidade.

Acho que a maioria das pessoas nunca ouviu falar neste termo, mas conhece muito bem o efeito proporcionado por ele. Para começar vale lembrar que Droste é o nome de uma marca holandesa de chocolates, mais conhecida por suas pastilhas de chocolate, que acabou sendo associado a um efeito visual que nada mais é que a multiplicação de uma imagem dentro dela mesma, com uma versão menor da original dentro da própria imagem.

A publicidade acima, de 1904, foi a responsável pela difusão do efeito. A ideia mesmo é ir repetindo a imagem até o infinito, como acontece quando colocamos dois espelhos, um de frente para o outro. Também pode ser considerado o casamento perfeito entre a fotografia e a matemática! Numa imagem real, o limite para

Olá queridos! Saudades? Senti muita falta de passar por aqui, mas nada como duas semanas longe da internet para reorganizar a mente e descansar os pensamentos. Mas agora a vida mansa acabou, então vamos lá…

Hoje vou atender a alguns pedidos que recebi depois de ter publicado o post Faça sua lente tilt-shift. Percebi que muita gente ainda não sabe criar o efeito em programas de edição, por isso vou mostrar como é simples, através do Photoshop.

1. Escolha a fotografia certa

Não são todas as imagens funcionam bem com o tilt-shift. Antes de fotografar ou escolher uma foto para fazer a edição você deve ter em mente que o resultado final é fazer a cena parecer uma maquete, uma miniatura. Podemos dizer que as melhores imagens são aquelas fotografadas de um ponto de vista elevado, cenas com estradas, prédios e tráfego (carros e pessoas) são as mais interessantes. Escolhi a fotografia abaixo, que fiz de um prédio do Vale do Anhangabaú (SP), apenas para ilustrar o tutorial.