Como todos já sabem, a fotografia é um registro de luzes, reflexos e sombras. Existem muitas maneiras diferentes de a iluminação se apresentar, ou você mesmo pode definir como ela irá se apresentar. A luz está diretamente baseada na posição da câmera com relação ao assunto da foto. Algumas pessoas nem fazem ideia disso e outras conhecem todas as possibilidades, mas não sabem dar o nome aos bois. Por esta razão que hoje vou explicar, de maneira simples, os diversos “tipos” de luz que existem ou que podemos “criar” em estúdio.

Luz frontal
Aqui a fonte de luz fica atrás da objetiva, gerando sombras reduzidas. Isso gera uma imagem “chapada” (a sensação de tridimensionalidade fica em segundo plano), mas registra muito bem as cores presentes na cena.

Contraluz
A luz fica atrás do assunto. A exposição pode ser regulada a fim de realçar detalhes, ou para transformar algo em silhueta, deixando o fundo em destaque. É uma ótima técnica para fotografar objetos transparentes (vidro, acrílico, plástico etc.), porque ressalta as extremidades e realça as formas.

por slimmer_jimmer

Se você visita o Fós Grafê há algum tempinho já deve ter me visto falar sobre a extinta revista Fotógraphos – já até publiquei alguns artigos dela por aqui. Foram 13 edições no total e ela simplesmente sumiu, nem no site (que também desapareceu) colocaram alguma explicação de porque pararam de produzir a publicação.

Na minha modesta opinião, foi a melhor revista de fotografia já feita no Brasil. É uma pena que ela tenha durado tão pouco tempo. Acredito que foi falta de apoio, já que não estava vinculada a nenhuma editora. Mas era muito bem produzida, tinha um conteúdo escolhido a dedo e a impressão era excelente. Fiquei triste quando percebi que a revista havia sumido de vez.

Mas chega de saudade. Hoje vou divulgar todas as edições em PDF para download. Assim você, que não conhece, avalia se estou ou não certa. E você que não tinha todos os números poderá completar a coleção. São 13 revistas. Coloquei um resumo do conteúdo de cada uma para você escolher a que achar melhor, depois é só clicar na capinha e fazer o download. Boa leitura!

Fotógraphos 01
Matéria de capa – Como fotografar pessoas
Portfólio – Lúcio Camargo, fotógrafo e laboratorista que não abre mão do preto e branco.
Flores – cinco páginas com dicas e informações
São Paulo – Matéria especial (14 págs.) com dicas de lugares e horários para fotografar na metrópole
Filme ou Digital? – Como escolher o melhor sistema para você
Artigo – O Fotógrafo Cidadão
Notícias e Equipamentos

O fotógrafo Davide Jackson encontrou uma maneira bem inusitada de iluminar suas fotografias. Enquanto preparava o jantar, ele começou a olhar os utensílios de cozinha de uma forma diferente. Ao invés de cozinhar, ralar, ferver, assar e escorrer, os objetos tornaram-se bastante úteis para espalhar luz.

São vasilhas, raladores, panelas, escorredores e, até mesmo, uma lixeira, que se transformaram em difusores, resultando em fotografias bem inusitadas e indiscutivelmente bem feitas. Eu adorei os resultados! Abaixo segue alguns exemplos de imagens que o fotógrafo capturou utilizando utensílios culinários. Mas você pode ver mais resultados no blog dele. Vale muito a pena!

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Dave Hill é conhecido como o rei do estilo HDR de fotografia. Além de capturar ótimas imagens ele capricha no efeito, que também é utilizado na computação gráfica. HDR nada mais é que um grande alcance dinâmico, que possibilita valores mais escuros e mais claros dentro de uma só imagem, o que resultada em fotografias “completas”, sem perder detalhes, nem mesmo nas sombras.

O trabalho dele é realmente fascinante!! Separei algumas das fotografias que mais gostei para dar o gostinho. Mas se quiser ver mais fotografias (e vídeos) dele é só entrar no site, clicando aqui. Veja as fotos e aproveite para se inspirar. Também encontrei um vídeo (em espanhol) que explica como obter um efeito parecido com o Photoshop – há outros vídeos também, mas acredito que esse foi o que mais se aproximou da técnica de Dave Hill. Você pode assistir no final deste post.

Todo mundo sabe ajustar a câmera fotográfica para obter fotos em p&b. Mas quem nunca se encantou com alguma fotografia que viu e quando tentou fazer igual não conseguiu nem chegar perto? P&B é muito mais que uma imagem sem cores. É preciso saber escolher bem o assunto e fazer os ajustes necessários para que a foto fique boa. E, dependendo do que você pretende, será preciso fazer algumas modificações em programas de edição para deixar tudo do jeito que desejar.

por deadoll, no Flickr

Eu particularmente gosto de fotografia em p&b mais granulada (claro que depende do assunto). Mas o que eu quero destacar aqui é que existem alguns pontos importantes sobre as imagens p&b. E antes de começar lembre-se que uma imagem p&b pede uma boa textura, para realçar ainda mais a escala de cinza.

As texturas naturais, principalmente, costumam dar ótimos resultado. O estilo em preto e branco pode ser resumido em registrar um momento com uma cara mais “dramática”. Texturas são dramáticas! Detalhes de madeiras, objetos metálicos, detalhes repetitivos, como ondas, listras e espirais, sempre resultam em ótimas fotos. Também é importante tentar manter a simetria na textura. Essa simetria geralmente é perdida nas fotografias coloridas, por isso ficam tão bem em p&b.