A fotografia de natureza-morta dá ao fotógrafo grande nível de controle sobre todos os aspectos da imagem. Não exige muito espaço. Não custa caro. E, a menos que você esteja fotografando com a luz que vem da janela, não depende do clima. Basicamente, trata-se de fotografar qualquer objeto ou conjunto de objetos inanimados e colocá-los em um contexto que conte uma história ou transmita uma emoção.

por Eliane Terrataca, no Flickr

A fotografia digital faz com que seja mais fácil do que nunca aprender essas habilidades. Usando a mesa da sua cozinha, algumas luzes simples e um pouco de imaginação, você pode fazer imagens maravilhosas de natureza-morta.

O equipamento que você deve providenciar em primeiro lugar, e que também é o mais importante para fazer esse tipo de fotografia, é um tripé bem firme. É bem provável que você vá fotografar com velocidade baixa de obturação, a menos que as luzes sejam muito fortes ou você use flash. Outra boa razão para ter um tripé é que ele lhe permite manter a posição da câmera – e a composição – enquanto ajusta a iluminação.

Quando se fotografa natureza-morta, a iluminação é tão importante quanto o objeto fotografado. Há uma ampla variedade de tipos de iluminação disponíveis, desde iluminação de estúdio dispendiosa até lâmpadas de leitura comuns. Se você não tiver nenhuma luz de estúdio, não se desespere. Alguns rebatedores feitos em casa, ou um difusor para a luz do sol, ou o seu disparador de flash podem expandir e aprimorar a sua iluminação.

Há dois tipos de fundo essenciais para a boa fotografia de natureza-morta: o preto e o branco. Eles podem ser feitos com qualquer superfície que você preferir: acrílico, fórmica, tecido, veludo, tela pintada etc. Conforme você for adquirindo corangem de se aventurar mais, faça testes com padrões e texturas. Ou compre telas de pintura e crie seus próprios fundos.

Mais uma dica bem legal para quem está começando a dar os primeiros passos no mundo fotográfico, ou quer apenas obter mais informações para melhorar seus conhecimentos técnicos.

A Canon européia está disponibilizando 5 pequenos tutoriais para quem se interessa pelo assunto:

- Pessoas e retratos
- Viagem e feriados
- Animais e natureza
- Paisagem e arquitetura
- Festas e eventos especiais

O material está todo em inglês e é necessário realizar um pequeno cadastro, sem custo, para ter acesso ao download dos arquivos que estão em formato PDF. Já peguei todos para mim e gostei bastante. São tão bem feitos que vale a pena até levar em alguma gráfica para imprimir e guardar.

Muito boa essa iniciativa da Canon, mas vale lembrar aqui que a pioneira com esses tutoriais digitais foi a Kodak!

Já que há alguns dias falei sobre como capturar movimento nas fotografias, resolvi aprofundar melhor a idéia do panning, para quem ainda não conhece essa técnica.

Resumindo, panning é simplesmente o movimento horizontal da câmera, na mesma direção e velocidade do assunto que se move e que se deseja fotografar. Para quem conhece fica fácil entender, mas a maioria das pessoas sempre soltam o conhecido “hein?” depois de qualquer explicação. Mas é simples, basta compreender que o panning é fazer a câmera se movimentar em sincronia com o assunto. Continua complicado? Por isso é melhor fazer exatamente o que a fotografia faz: mostrar!

por WisDoc

Para quê serve o panning? Simples. Ele cria uma forte sensação de movimento e velocidade (a foto acima prova isso)  sem tirar o foco do assunto principal, utilizando baixa velocidade de obturador. A idéia é deixar o foco apenas no que interessa, borrando os outros elementos da imagem.

Fotografia, por definição, captura e imortaliza pequenos momentos da vida. Geralmente uma imagem é muito pouco para nos dizer o que aconteceu antes ou depois daquele momento. Dessa maneira, algumas imagens precisam mostrar e comunicar o movimento, afinal o instante fica muito mais real se você puder capturá-lo da maneira mais fiel possível.

por Mr.Bones

Em mais uma das minhas pesquisas pela Internet e leituras curiosas sobre fotografia encontrei algumas dicas que te ajudam a congelar os movimentos que sempre quis. E sabe porque isso é interessante? Porque o movimento não quer dizer apenas que tal objeto/pessoa estava se movendo, mas pode transmitir um estado de espírito, uma personalidade, uma característica específica, um detalhe curioso, e por aí vai… Além do mais, você também pode utilizar essa técnica para eliminar ou esconder elementos que podem distrair os receptores ou tirar o encanto da cena, focando apenas o que lhe interessar.

Precisa estar com o inglês afiado para acompanhar,  mas vale muito à pena conferir. É um vídeo com a primeira parte de uma palestra que Kris Krug deu com regras básicas da fotografia, coisas que a gente já sabe mas é sempre importante reforçar – Set the fucking white balance!!