Todo mundo sabe que fotografia publicitária é um dos estilos que menos se preocupa em retratar a realidade, mesmo porque ela existe para vender sonhos e criar desejos. Com a marca Aorta não é diferente, muito pelo contrário, eles abusam do tratamento em todos os trabalhos para seus clientes – que incluem Toyota, SFR France, Skandia, Rodebjer e Dagens Nyheter.

Aorta é definida pelos seus criadores (os fotógrafos suecos Marco Grizelj e Kristian Krän) como “fotografia de moda semi-documental”, porque sempre retratam episódios do cotidiano, mas abusando do espírito da fotografia publicitária. Eles apresentam imagens cinematográficas, com um nível elevado de manipulação digital, deixando as fotos parecidas com pinturas hiperrealistas. O resultado disso é um mundo plastificado.

Apesar de ter sido muito criticado por estimular o fumo, o fotógrafo turco Mehmet Ozgur, radicado nos Estados Unidos, realizou um ensaio bem interessante que reúne fotografias de “esculturas” feitas com fumaça. Mas ele alerta que utiliza apenas incensos e nitrogênio liquído para fazer as imagens.

Para conseguir os efeitos, Ozgur sobrepõe várias camadas de fotografias de fumaça, a fim de fazer algo completamente diferente do que a câmera captura. Dá muito trabalho, porque “a fumaça é algo difícil de controlar, mas oferece muita liberdade de composição”, afirma o artista. As imagens são realmente muito interessantes, confira!

Um belo dia, o artista francês foi convidado por um amigo a conhecer uma loja que vende miniaturas. Os bonequinhos são tão bem feitos que inspirou o fotógrafo e designer Vincent Bousserez a criar a série “Plastic Life”, uma coletânea de fotografias tiradas com os brinquedinhos.

Em uma entrevista dada à BBC Brasil, Vincent conta que na maioria das vezes ele compra os bonecos sem pensar nas fotografias. A inspiração vem no momento mesmo.

“É espontâneo, natural, baseado no humor. Não quero pensar muito e elaborar algo muito profundo. Prefiro deixar minha imaginação fluir, e quando uma cena humorística me vem à mente, eu não hesito, não espero, organizo minhas coisas e a torno real!”

A série de imagens é tão bem capturada que virou matéria de grandes revistas e jornais franceses, até se espalhar pelo mundo todo. Ele conta que a opção pelas fotos em close serve para eliminar a distância  entre o espectador e a cena. É inegável que a macro, neste caso, foi a escolha perfeita. E é fácil entender a razão de as fotos serem tão divertidas… Ele mesmo se diverte, parecendo uma criança, quando imagina uma cena.

“Eu interrompo a conversa, apanho esta ou aquela mobília que descobri, pego os bonecos e componho minha natureza morta. Adapto a luz e então tiro as fotos”

Se você visita o Fós Grafê há algum tempinho já deve ter me visto falar sobre a extinta revista Fotógraphos – já até publiquei alguns artigos dela por aqui. Foram 13 edições no total e ela simplesmente sumiu, nem no site (que também desapareceu) colocaram alguma explicação de porque pararam de produzir a publicação.

Na minha modesta opinião, foi a melhor revista de fotografia já feita no Brasil. É uma pena que ela tenha durado tão pouco tempo. Acredito que foi falta de apoio, já que não estava vinculada a nenhuma editora. Mas era muito bem produzida, tinha um conteúdo escolhido a dedo e a impressão era excelente. Fiquei triste quando percebi que a revista havia sumido de vez.

Mas chega de saudade. Hoje vou divulgar todas as edições em PDF para download. Assim você, que não conhece, avalia se estou ou não certa. E você que não tinha todos os números poderá completar a coleção. São 13 revistas. Coloquei um resumo do conteúdo de cada uma para você escolher a que achar melhor, depois é só clicar na capinha e fazer o download. Boa leitura!

Fotógraphos 01
Matéria de capa – Como fotografar pessoas
Portfólio – Lúcio Camargo, fotógrafo e laboratorista que não abre mão do preto e branco.
Flores – cinco páginas com dicas e informações
São Paulo – Matéria especial (14 págs.) com dicas de lugares e horários para fotografar na metrópole
Filme ou Digital? – Como escolher o melhor sistema para você
Artigo – O Fotógrafo Cidadão
Notícias e Equipamentos

Para mim, essa técnica é nova e me agradou muito. O fotógrafo Ayrton descobriu uma maneira de aprofundar ainda mais o olhar dos observadores através de uma realidade virtual que extrapola os limites do enquadramento convencional. O resultado são imagens em 360° que retratam todos os detalhes do que estava acontecendo em dado momento/espaço.

Confesso que na primeira impressão achei estranho. Afinal não é uma fotografia convencional. Conforme você “anda” pela imagem, ela ganha movimento e vai se distorcendo para fazer ajustes. Mas nada como uma olhada com mais calma e em galerias diferentes para descobrir a beleza da técnica.

Fiquei curiosa para saber como ele faz imagens assim, talvez tenha algo do cinema na produção. Mas às vezes é até melhor não saber, afinal uma das belezas da arte é não compreender todos os seus segredos. Uma das galerias que mais gostei foi a feita em um casamento – um registro bem inusitado da cerimônia e festa.

Para quem ficou curioso para apreciar os resultados, basta clicar aqui para visitar o blog onde Ayrton disponibiliza alguns dos seus trabalhos. Portifólio recomendadíssimo para quem quer inspiração e novas experiências visuais!