Sante D’Orazio, de Nova York, é um fotógrafo profissional especializado em nu feminino e já registrou belas mulheres como Naomi Campbell, Sharon Stone, Pamela Anderson, Angelina Jolie, Penélope Cruz e Gisele Bündchen, todas quase sem roupa ou completamente nuas. Em alguns casos ele revela que obteve um relacionamento mais do que profissional e define suas modelos como “amigas”. Muitos de seus trabalhos já estamparam grandes revistas (Vogue, Vanity Fair e GQ). Confira uma entrevista concedida ao portal Abril.com, onde o Sante fala sobre carreira, beleza feminina e sua vida profissional atualmente.

Por que decidiu se tornar um fotógrafo?
Esta é uma boa pergunta, eu nunca planejei me tornar um fotógrafo, apenas aconteceu. Eu era um estudante de pintura, pintava desde garoto. Havia um senhor que vivia próximo de casa que adorava fotografar, ele perguntou se eu, como estudante de arte, gostaria de aprender fotografia. Eu tinha por volta de 18 anos. Ele acabou se tornando meu professor, meu mentor. Por quatro anos eu tive aulas particulares com ele. Quando me graduei na universidade, onde estudava arte e pintura, precisava de um emprego e o primeiro que apareceu foi com fotografia. Quatro anos depois fiz minha primeira capa da “Vogue”. Eu fui com a maré, às vezes a vida abre oportunidades e se você as segue pode acabar em lugares que nunca imaginaria sozinho.

Existem muitas diferenças na maneira como era tratado no começo de sua carreira e agora que você é conhecido mundialmente?
As pessoas sempre são legais comigo, eu sempre sou legal com as pessoas… Obviamente as pessoas hoje reconhecem meu trabalho, mas acho que você tem mais chances de arriscar quando é jovem, as pessoas te dão mais chances. Quando se desenvolve uma carreira, as pessoas também têm medo de

Para quem não sabe, showreel é um tipo de portfólio em vídeo. É mais usado por designers e ilustradores, mas nada impede que fotógrafos apresentem seus trabalhos assim. Entretanto, não basta criar um vídeo que mostre suas fotos e seu olhar criativo, é preciso criar um vídeo que provoque interesse e segure a atenção dos possíveis clientes. O que faz você se destacar no mercado de trabalho é, principalmente, a maneira como você apresenta o que faz de melhor.

Logo abaixo acrescentei um excelente exemplo de showreel que gostei muito e resolvi compartilhar aqui. Este foi criado por uma agência especializada em 3D e fotografia (The Twelve), o mais legal na apresentação é ver o making of das belas imagens que eles produzem. Vale a pena dar uma olhadinha, se inspirar um pouco e começar a pensar em montar o seu próprio showreel.

Perdeu a palestra do Steve McCurry ontem? Não tem problema, o evento teve transmissão ao vivo pela internet e agora está disponível para quem não pôde ir até o MIS (São Paulo) ou não conseguiu assistir online.

Eu consegui acompanhar através do site SP Photo Fest e gostei bastante da palestra. Foi um verdadeiro show de imagens que prendiam a atenção de qualquer um – uma delas, segundo McCurry, inédita, que ele exibiu pela segunda vez apenas, pela primeira vez aqui no Brasil. As perguntas foram equilibradas e ele contou histórias bem legais das fotos que fez ao longo da carreira, além de preciosas dicas e reflexões sobre o mundo fotográfico.

Em uma das minhas buscas por fotógrafos que realizam trabalhos inspiradores encontrei Flavio Demarchi, que faz fotos incríveis! A série que mais me chamou a atenção foi “Dicionário Abstrato Ilustrado”, composto por imagens conceituais, inusitadas e criativas. O legal foi perceber como o título influencia e dá sentido à fotografia, isso pode ser visto nesta série de Flavio, que possuem imagens que causam curiosidade e surpreendem pelos títulos.

Flavio contou para o Fós Grafê que o dicionário abstrato surgiu naturalmente, não foi definido previamente; foi tomando forma até que ele percebeu a série que estava nascendo “sozinha”.

“Sempre tive costume da dar nomes simples às imagens conceituais que crio. Foi algo institivo, mas acredito que dessa maneira forneço uma linha de entendimento, ao mesmo tempo que dou espaço suficiente para que cada um entenda o que quiser dentro da rota interpretativa. Um tempo depois percebi que estava formando um vocabulário ilustrado que, ao contrário de um dicionário comum, se dá o direito de confundir. Por isso o nome dicionário abstrato ilustrado”.

Não há como uma boa mistura de texto (mesmo que seja apenas uma palavra) com imagem não agrade os observadores. O mais interessante é que Flavio faz exatamente como disse:

Todo mundo sabe que fotografia publicitária é um dos estilos que menos se preocupa em retratar a realidade, mesmo porque ela existe para vender sonhos e criar desejos. Com a marca Aorta não é diferente, muito pelo contrário, eles abusam do tratamento em todos os trabalhos para seus clientes – que incluem Toyota, SFR France, Skandia, Rodebjer e Dagens Nyheter.

Aorta é definida pelos seus criadores (os fotógrafos suecos Marco Grizelj e Kristian Krän) como “fotografia de moda semi-documental”, porque sempre retratam episódios do cotidiano, mas abusando do espírito da fotografia publicitária. Eles apresentam imagens cinematográficas, com um nível elevado de manipulação digital, deixando as fotos parecidas com pinturas hiperrealistas. O resultado disso é um mundo plastificado.