A fotógrafa Natalie Norton explica e mostra seis maneiras diferentes para você segurar sua câmera quando estiver usando baixas velocidades, evitando os borrões. O texto foi originalmente publicado no excelente blog (em inglês) Digital Photography School. Gostei tanto que resolvi traduzir para vocês. Aproveitem as dicas!

1. Cotovelos juntos
Sempre que possível, deixe os cotovelos na frente do corpo, bem juntos, e solte todo o ar do peito antes de fazer o click. Quando você estiver usando grandes aberturas ou baixas velocidades, a respiração mais sutil pode fazer a imagem tremer. Se você deixar os cotovelos bem juntos ao corpo terá mais firmeza e controle da câmera. Você também pode pressioná-los com firmeza contra a barriga.

2. Levante o ombro esquerdo
Levante o ombro até que ele quase encoste no queixo, deixando o cotovelo bem próximo à costela. Você também pode encostar o cotovelo direito no peito, para ter mais estabilidade. Como sempre, solte todo o ar antes de pressionar o botão.

3. Faça um tripé com o joelho
É simples, deixe seu cotovelo em cima do joelho quando você estiver sentado. Deixe o outro cotovelo também bem próximo ao corpo, mas ter maior controle.

4. Deite-se
As duas imagens seguintes representam a maneira mais óbvia de evitar os borrões sem o uso do tripé. Deite-se e deixe a objetiva bem próxima ao chão. O problema é que você ficará com uma inclinação bem baixa, o que provavelmente não ajuda se não quiser fotografar a calçada, por exemplo. Na primeira imagem a mão está espalmada contra o cimento, equilibrando a lente sobre ela. Na segunda, coloquei a câmera sobre o punho fechado, para ficar com uma altura maior.

5. Segure como se fosse uma metralhadora
Essa técnica é feita exatamente como costuma-se segurar uma metralhadora. É pouco utilizada, por ser um tanto desajeitada e difícil de aguentar por muito tempo. Mas vale experimentar, você pode se dar muito bem com ela.

6. Agaixe-se
Aqui você cria uma espécie de berço para a lente, entre o ombro e o punho. Também é preciso controlar o equilíbrio apoiando o cotovelo sobre o joelho, para ter firmeza.

Fonte aqui!

Segure sua câmera corretamente eh um post do Fos Grafe

Hoje compartilherei um dos vídeos mais legais que já vi até hoje. Em pouco menos de 10 minutos o jornalista Marc Silber tem uma conversa super bacana com Michael, filho de Ansel Adams, contando um pouco da história do pai, mostra algumas fotografias marcantes e exibe um equipamento incrível, criado pelo pai, para ampliar as imagens.

Para mim, esta é a melhor entrevista que Marc Silber fez. Gostei bastante e espero que vocês apreciem também.

Conheça a casa e um pouco da vida do mestre Ansel Adams eh um post do Fos Grafe

“Eu estava trabalhando para o jornal Detroit Free Press e para a revista US News and World Report. Eu havia originalmente sido enviado para cobrir a divisão 82 Airbourne e era um dos fotógrafos autorizados a retratar os combates. Nós éramos acompanhados por um relações públicas cuja função era garantir que obedeceríamos às restrições impostas pelo Pentágono à nossa cobertura. Nós não tínhamos autorização para tirar fotos de vítimas da guerra, muito menos de mortos no conflito.

Enquanto eu estava trabalhando, eu percebi que o que a TV estava mostrando, em sua maior parte, era uma guerra ‘limpa’, na qual a alta tecnologia estava sendo usada para evitar mortes, em especial de americanos.  Ficou claro para mim que ia ser difícil retratar a realidade daquela guerra.

Durante meu trabalho, eu encontrei uma unidade médica de elite. Eu disse ao comandante dela que, embora eu tivesse minhas reservas em relação à guerra, eu achava que aquela unidade em particular iria ter um papel crucial em ajudar às pessoas e que eu queria documentar isso. O único porém era que não havia um relações públicas atuando nessa unidade. Eu disse que esse não seria um problema para mim se não fosse um problema para ele. Assim, ele concordou em me deixar acompanhar os médicos e enfermeiras por algumas semanas, nas quais criamos uma relação de confiança.

No que seria o último dia da Guerra, eu embarquei em um helicóptero para uma missão de resgate e evacuação. Uma mensagem de rádio chegou e ficou claro pela expressão no rosto do capitão que algo bastante diferente havia ocorrido.

Quando nos aproximávamos da cidade iraquiana de Nasiriya, no Rio Eufrates, pudemos ver que um veículo militar americano tinha sido partido em dois pedaços por um míssil. Dois soldados feridos foram levados ao helicóptero. São esses que estão na foto. Eles não pareciam saber o que tinha ocorrido, estavam muito desorientados. O corpo do motorista do veículo foi colocado numa sacola. Um paramédico entregou o colar de identificação do soldado morto a outro paramédico e, nesse momento, o soldado Ken Kozakiewicz percebeu que seu melhor amigo tinha sido morto pelo ‘fogo amigo’.

Eu sabia que essa seria uma boa foto e quis transmití-la rapidamente a meus editores na Arábia Saudita. Minha única opção era enviar o filme para lá pelos militares. Eu sabia que isso era arriscado, que eles poderiam querer ver o que havia no pacote e provavelmente censurar a foto. Esse era meu maior medo. Quando eu cheguei à Arábia Saudita, descobri que meus editores não tinham recebido o filme. Fui me encontrar com o tenente encarregado dessas coisas, e ele disse que o filme iria ficar com eles por um tempo até que os parentes das vítimas fossem avisados do ocorrido. Disse a ele que esse tempo já estava esgotado.

Eu conhecia esse tenente da Guerra do Vietnã e disse a ele: ‘Você sabe o que acontece nas guerras, e você está impedindo que esses homens sejam reconhecidos pelo seu heroísmo, pelo fato de que eles tiveram que arriscar suas vidas para lutar nesta guerra’. O filme então foi liberado, mas nos pediram que não publicássemos as fotos até que os militares nos dessem um retorno. Os editores de todas as principais revistas e agências de notícias olharam essa foto e decidiram que ela tinha que ser publicada. E ela foi, em cada jornal e revista de notícias do mundo.

Pela reação que senti em relação à foto, eu acho que ela causa impacto em vários níveis. É uma imagem incrivelmente intimista, que revela a vulnerabilidade de homens que projetam a imagem de serem fortes. Não é, necessariamente, uma foto sobre soldados americanos. É sobre a guerra e sobre jovens indo à guerra. Há uma certa nobreza e dignidade nos rostos desses soldados. Eu acho que Ken Kozakiewicz nos tocou profundamente com sua dor e heroísmo. Há uma qualidade de homem comum nele que se torna um símbolo muito poderoso da realidade da guerra, que é sempre uma realidade trágica”.

Fonte:

Antes do click: David Turnley eh um post do Fos Grafe

Foi uma escolha difícil, fotos cada vez melhores aparecendo na nossa comunidade. Estou cada vez mais feliz por isso, agradeço a todos que participam e compartilham tão belas imagens! Continuem clicando e nos inspirando!

Informações do click
Exposição: 1/80 sec
Abertura: f/2.8
Distância focal: 68 mm
ISO: 1600

Não esqueça de compartilhar suas fotos na comunidade do Fós Grafê!

Destaque da semana – Fós Grafê no Flickr eh um post do Fos Grafe

Fonte: Brainstorm

Nova Iorque, a cidade de brinquedo eh um post do Fos Grafe

O legal desse vídeo é o “casamento” que ele apresenta entre o analógico (os sons da música são de equipamentos antigos) e o digital (stop motion feito com fotos digitais). Eu gostei, por isso ele está aqui no Fós Grafê hoje, assistam!

Música fotográfica eh um post do Fos Grafe

As dicas são de Alex Keese, especialista e instrutor da Adobe Systems Brasil, que foi entrevistado pelo UOL Tecnologia e ensina a aproveitar uma ferramenta bem simples para arrumar as fotos sem perder os detalhes dos cabelos. É curtinho, tem menos de quatro minutos, e vale a pena!

Dicas para recortar cabelo com o Photoshop eh um post do Fos Grafe

Só que agora o assunto está ficando cada vez mais sério. Sério ao ponto de resultar na criação de um lobby parlamentar na Europa. no fim ano passado, que apresentou um projeto de lei na França pretendendo obrigar todas as fotos de moda que forem retocadas serem publicadas acompanhadas de uma caixa de advertência – como aquelas que vemos em embalagens de cigarros. A falta de aviso em fotos manipuladas poderá resultar em multa. O texto de advertência inicial foi apresentado da seguinte maneira: “Fotografia retocada com o objetivo de alterar a aparência física da pessoa”. E não para por aí, o Reino Unido também simpatizou com a ideia, há pessoas se mobilizando para apoiar a criação de uma iniciativa parecida no país.

Você acha que os franceses são radicais? Depende do ponto de vista! Afinal esse culto a um estereótipo de beleza que não existe afeta demais o bem-estar mental das pessoas, principalmente de adolescentes e jovens mulheres, que quando bombardeadas exaustivamente por imagens perfeitas de belezas impossíveis sofrem distúrbios mentais que distorcem a percepção da própria imagem. Isso tudo é um problema porque estes são os sentimentos iniciais que podem culminar em doenças (anorexia, bulimia etc.) e, até mesmo, em suicídio.

A verdade é que essa discussão toda é muito mais complexa do que a gente imagina. Eu, particularmente, não gostaria nada de ver fotografias cheias de selos por aí. E você, o que pensa disso tudo?

França entre em guerra contra o Photoshop eh um post do Fos Grafe

A imagem foi tão tocante que o presidente do júri da World Press Photo, Roger Hutchings, dedicou algumas palavras para destacar o valor da fotografia: “A imagem que ele fez tocou a todos nós. Ela é simples, icônica e simbólica. Ela aponta para um assunto que precisa ser tratado e ainda nos repreende por ter sido ignorado, o Afeganistão desde o fim da Guerra Fria. Ela também nos faz lembrar o que é realmente um fotógrafo”. Convido você a conhecer mais essa história e descobrir mais um pouco sobre a “aventura de ser fotógrafo”.

“Em 2001, eu estava trabalhando como um estagiário no jornal Berlingske Tidende, da Dinamarca. Naquela época, falava-se pouco sobre os refugiados afegãos, apesar de esse ser um dos maiores problemas de refugiados do mundo. Resolvi oferecer ao meu editor, então, uma proposta de cobrir a situação no país, e ele aceitou.

Fui a um campo de refugiados perto da cidade paquistanesa de Peshawar, próximo à fronteira com o Afeganistão. Havia cerca de 90 mil refugiados lá, tanto por causa da situação política como devido à seca no norte afegão. Fiquei no campo por cerca de duas semanas. Eu não tinha permissão de ficar no local à noite, então pedi para o meu tradutor ficar de olhos e ouvidos bem abertos. Uma manhã, ele me contou sobre uma família que ele conhecia, em que um menino de um ano de idade morreu no campo.

A família foi à barraca da ONG Médicos Sem Fronteiras para pegar um abrigo branco e uma lápide. Fomos até a barraca em que os homens da família tinham começado a preparar o corpo da criança para o enterro. Eu dei os pêsames ao pai e depois perguntei se poderia tirar fotografias. De acordo com a tradição local, são os homens que preparam o corpo. Neste caso, era o pai da criança, o irmão e um imã. São estes os braços que dá para ver na imagem.

Tudo aconteceu muito rápido, a cerimônia durou cerca de dez minutos. Eu sentei no chão para tirar as fotos e depois tirei algumas em pé. Foi uma situação muito difícil, estavam todos muito tristes. Eu podia ouvir as mulheres chorando em uma outra tenda. E eu tentei não ser um intruso nos sentimentos deles. Então, todos saíram da tenda, e os homens carregaram o corpo por cerca de 2 km para um cemitério fora do campo.

Os juízes do World Press Photo descreveram a imagem como simbólica e icônica. Eu ainda recebo muitos comentários sobre a fotografia. Depois que uma pessoa a vê, não consegue esquecê-la. É muito simples e muito poderosa. Tem o grande contraste entre o manto branco e os braços escuros. A criança parece ter um pequeno sorriso no rosto, como se finalmente tivesse conseguido ir a um lugar melhor. Também tem o fato de que são pessoas de mais idade enterrando uma criança, deveria ser o oposto. Tem muito simbolismo nesta imagem. Tudo isso a torna muito poderosa.

Eu sempre tentei retratar pessoas inocentes em conflitos, prefiro fotografar indivíduos que têm a vida afetada por uma crise. Já fiz projetos no Congo e no Sudão. No momento em que tirei a fotografia, eu sabia que foi uma boa imagem. Quando cheguei em casa e vi a foto novamente, percebi que ela era ainda melhor do que eu tinha imaginado. A fotografia foi publicada algumas semanas depois de tirada, como parte de um ensaio.”

Fonte:

Antes do click: Erik Refner eh um post do Fos Grafe

Mas, como tenho que escolher apenas uma, a fotografia que prendeu meu olhar essa semana foi clicada por Leandro Neves, que caprichou um autorretrato bastante expressivo, deixando a atenção de qualquer observador presa ao olhar cheio de decisão. O foco está perfeito e gostei bastante das cores e iluminação também! É, com certeza, um destaque muito merecido, parabéns Leandro!

Informações do click
Não disponível! =[

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Destaque da semana – Fós Grafê no Flickr eh um post do Fos Grafe