Já pensou na possibilidade de ter uma dessa?

A câmera, além de digital, consegue imprimir fotos na mesma hora em que forem capturadas e possui algumas especificidades bem interessantes:

• 16 Gb de armazenagem
• Wifi e Bluetooth
• Tela touchscreen de 4:3
• 2 lentes, sendo uma para fotos tradicionais e outra com filtros 3D, webcam e leitura de QR code
• Zoom ótico
• Flash LED
• Impressora interna
• Cartucho de papel
• Tinteiros de 4 cores
• InstaOs 1.0, que une o app junto ao Facebook

O legal também é que se você optar por imprimir alguma foto, é possível incluir uma pequena legenda e um código QR, para que outras câmeras Socialmatic siga a imagem. Já o papel de impressão possui um visual retrô, com uma fita de cola para que suas fotos transformem-se em post-its, e um pequeno espaço na parte de baixo, para que você escreva o que quiser.

A Instagram Socialmatic é apenas uma câmera conceitual, ou seja, não está à venda. Mas, sem dúvida, fará muito sucesso se passar a ser comercializada. Até eu já estou sonhando em ter uma! :-p

Câmera Instagram – Sim, ela existe! eh um post do Fos Grafe

Foto: Paula Zucoloto

Quem nunca se questinou: “será que algum dia vou conseguir ganhar dinheiro com isso?”. Há os que acreditam que fotógrafos que conquistam sucesso financeiro fazem parte de uma pequena parcela de sortudos, em meio a uma enorme quantidade de profissionais que passam a vida tentando conquistar o sucesso. Claro que tudo isso também envolve a dedicação e a qualidade do trabalho individual, mas será que todos aqueles que ganham pouco ou ganham apenas o suficiente para sobreviver são tão ruins assim? E será que todos os grandes fotógrafos que vivem no luxo e com as contas bancárias recheadas são todos bons? É um ponto bem interessante para se pensar a respeito.

Mas vamos ao que interessa no momento: as principais dificuldades que todos enfrentam quando decidem viver de fotografia.

Foto: Mim Eisenberg

A única maneira de conquistar o sucesso é ter sorte na vida

Você costuma realizar apostas em jogos de azar como a MegaSena e afins, torcendo para conseguir ganhar o grande prêmio? Então você acredita em sorte. A sorte é algo que simplesmente faz as coisas acontecerem, sem você precisar se planejar ou se esforçar para conquistar objetivos. Talvez a área fotográfica seja baseada em sorte, você nunca saberá o que irá acontecer com sua carreira a partir do momento em que decidir se dedicar à profissão. É preciso torcer para que as pessoas gostem do seu trabalho ao ponto de ficarem dispostas a pagar por ele.

Você só consegue ganhar dinheiro trabalhando para alguém

Até hoje não inventaram nada mais “seguro” do que um empregador, para quem você trabalha 40 horas por semana (ou mais, muito mais) e ainda sabe exatamente quanto irá receber no fim do mês, junto com outros benefícios. Entretanto, nem sempre a carreira de um fotógrafo caminha dentro desse padrão. É preciso trabalhar por conta, correndo atrás de clientes o tempo todo, sem saber quanto terá acumulado no fim do mês, sem ter um orçamento equilibrado para planejar contas e tudo mais. Isso também pode acontecer para quem escolhe trabalhar em empresas pequenas. Resumindo, o futuro é sempre incerto e a corrida por clientes é inevitável. A não ser que você tenha um pouco de sorte para criar sua própria empresa bem sucedida no ramo fotográfico.

Todo dia algo novo acontece, você nunca conseguirá seguir planejamentos

Todas as pessoas do mundo terão, em média, 29 mil dias de vida, e nenhum desses dias serão completamente iguais. Isso significa que é bem difícil de você conseguir montar e seguir à risca um planejamento de vida, seja pessoal ou profissional. Não estou dizendo que os planejamentos não servem para nada, eles são úteis, sem dúvida! A questão é que você estará sempre correndo o risco de que tudo mude no meio do caminho e você tenha que desistir de algumas coisas ou, até mesmo, viva algumas surpresas profissionais maravilhosas. A dica aqui é: esteja preparado para tudo! Da mesma maneira que você pode criar um planejamento de sucesso, não pode esquecer de planejar, também, seus possíveis fracassos.

3 razões para você desistir de ser fotógrafo eh um post do Fos Grafe

Foto: Rachel E. Chapman

Semelhanças

FOCO: as duas “ferramentas óticas” focam imagens invertidas em superfícies sensíveis à luz, sendo que a câmera realiza essa função em um filme ou um sensor, e os olhos na retina (constituída por dois tipos de células foto-receptoras, os bastonetes, que permitem a percepção de claro e escuro, e os cones, responsáveis pela percepção das cores).

ABERTURA DE LUZ: a quantidade de luz recebida é controlada. Na câmera isso é feito pela abertura da lente. Nos olhos é a retina que regula a intensidade de luz.

Diferenças

MEDIÇÃO DE LUZ ABSOLUTA E SUBJETIVA: em linguagem simples, os olhos são dispositivos subjetivos, o que significa que eles trabalham em harmonia com o cérebro para criar as imagens que você vê: os olhos ajustam o foco dobrando a luz através do humor vítreo e do cristalino (a lente gelatinosa dos olhos) e transformam os fótons em impulsos elétricos, para o cérebro processar, ajustando o balanço das cores de acordo com o contexto de iluminação, mostrando o que é vermelho ou branco ou preto etc. Já a câmera é um dispositivo absoluto, que mede a luz que bate nos sensores; a falha fica por conta da necessidade de ajustar, posteriormente, as temperaturas de cor e luz que iluminam a cena.

Foto: Eliane Terrataca

FOCO: na câmera, as lentes se movem para perto ou longe do filme/sensor. Nos olhos, os músculos mudam a forma do cristalino para fazer o foco nos objetos.

SENSIBILIDADEÀ LUZ: o filme/sensor da câmera é uniformimente sensível à luz, a retina humana não. Agora, se levarmos em conta a qualidade e força de captura, os olhos possuem boa sensibilidade à luz em locais escuros – bem diferente das câmeras. Talvez isso mude um dia, e passe a ser uma semelhança, a maioria das câmeras ainda deixam muito a desejar em ambientes escuros. Há algumas situações de iluminação que as câmeras atuais não conseguem capturar com facilidade, deixando as fotos muito borradas ou cheias de ruído.

Olhos vs. Câmeras: diferenças e semelhanças eh um post do Fos Grafe

Há alguns anos, o sucesso do Youtube fez muitos estudiosos do marketing digital acreditar que os vídeos dominariam a comunicação online. Entretanto, parece que não é bem assim que funciona. A fotografia está provando, com o passar do tempo, que é a melhor maneira de fisgar o olhar das pessoas. Uma matéria publicada no site da Veja destacou que “a cada dois minutos, tiram-se pelo mundo mais fotos do que todo o século XIX produziu”. Muitos pensavam que as câmeras digitais aumentariam drasticamente o número de vídeos publicados na web, mas a imagem estática acabou dominando o cenário.

Por conta disso tudo, não é difícil de entender por que Mark Zuckerberg comprou o Instagram por 1 bilhão de dólares. Hoje, 70% de todas as interações feitas pelos mais de 800 milhões de usuários da rede são relativas a fotos. O mais incrível de tudo é descobrir que, hoje, o Facebook já possui um acervo de fotos 23 vezes maior que o Flickr! E esse número ficará ainda maior, agora que o Instagram abriu as portas para smartphones com Android.

O Instagram foi lançado em 2010, ano em que o número de fotos compartilhadas aumentou em 300%, em comparação com o ano anterior.

Vamos deixar as discussões sobre a qualidade de fotos postadas no Instagram para depois. O que quero destacar aqui é a sedução que fotografia ainda causa nas pessoas. Fotos de amadores ou profissionais, tanto faz, é a fotografia o que mais encanta o público da web. Prova disso é o sucesso de apps de foto, o boom do Pinterest e a paixão pelos Tumblrs e afins.

A popularização da fotografia digital e dos smartphones mudou completamente o cenário de fotografias registradas.

Como vemos no gráfico acima, a fotografia entrou para o mundo digital em 1997, quando a Sony lançou o primeiro modelo comercial, a câmera Mavica. Essa popularização da foto digital fez com que o número de fotos produzidas aumentasse em 50%, alcançando 86 bilhões de cliques ao ano, em 2000 – segundo cálculos de Jonathan Good, consultor de redes sociais, a partir de dados da Kodak e da Enciclopédia Digital de Negócios. O maior salto é visível nos dados de 2011, que pode ser explicado por conta de três elementos: celulares que incorporaram câmeras, redes 3G que permitem a transmissão das imagens e outros dados em alta velocidade e as redes sociais, que facilitam a distribuição do material produzido.

O desejo que anima usuários a produzir e compartilhar fotos e mais fotos pode variar. Do registro histórico à pura exibição, passando pelo envio de uma recordação aos amigos distantes. O efeito desse gesto simples sobre os autores é quase sempre positivo, concluiu uma pesquisadora americana que dedicou um ensaio ao  assunto. “Pessoas que armazenam muitas fotos em seus perfis em redes sociais costumam apresentar maior autoconfiança, se comparadas a outras que não valorizam imagens em suas páginas pessoais”, diz Amy Gonzales, pesquisadora de mídia e psicologia da Universidade Cornell. “A rede pode ser, sim, favorável à autoestima, pois ali seus usuários descobrem o que têm de melhor, e expõe isso.”

Segundo pesquisa da empresa da análise de mercado NPD Group, em 2011, 27% de todas as fotos produzidas pelos americanos foram feitas a partir de smartphones – um avanço de 60% em relação ao ano anterior. A tendência é que o processo se acentue com o avanço da rede 3G, usada por 1,2 bilhão de pessoas e que, em 2016, deve se estender a 10 bilhões de aparelhos, segundo a União Internacional de Telecomunicações. Isso vai municiar um exército de fotógrafos. Você está preparado para tanta imagem?

A fotografia domina as redes sociais eh um post do Fos Grafe

foto: João Brito

foto: Rodrigo Yoshioka

foto: Eliane Terrataca

foto: Letícia Godoy

foto: Dan O'Mell

foto: Ordi Caldeira

foto: Abner Merchan

foto: Monique Moura

foto: André Silva

Especial Água – fotos de leitores eh um post do Fos Grafe

E se você acha que precisa acrescentar algo à lista, não hesite em comentar! Vamos lá…

Composição é a alma da fotografia

Para muitos fotógrafos, a palavra composição possui conotações emotivas, para outros, é assustadora e incompreensível. Felizmente, composição é apenas um conjunto de linhas orientadoras, que NÃO PODE ser ignorado ou escolhido de qualquer jeito. É a composição que tem a capacidade de transformar cenas medíocres em fotografias magníficas. O melhor de tudo é saber que suas regras não são rígidas e podem ser quebradas a qualquer momento, para melhorar o registro. Vale destacar que a maneira de utilizar ou quebrar regras faz parte do estilo pessoal de cada fotógrafo.

foto: Cíntia Amaral

Preencher o formato é importante!

Quem faz da fotografia seu ganha-pão tem uma preocupação a mais: planejar o formato das imagens. “Vou produzir um banner? É uma imagem simples de catálogo? Registrarei uma sequência para editar um álbum impresso?” São algumas das questões que devem estar respondidas antes de realizar o trabalho na prática. Cada formato precisa de um cuidado especial.

Cuide do fundo

Já falamos sobre isso em outro post aqui no blog. Prefiro até não entrar em muitos detalhes. Sou bem radical com relação a este item… Para mim, fotógrafo que não se preocupa com o fundo de suas imagens nunca terá um bom portfólio! O fundo serve tanto para contextualizar a cena, quanto para destruir o trabalho – neste caso, ele precisa ser eliminado. Portanto, atente-se!

foto: Eliane Terrataca

O contato visual tem poderes incríveis

Alguns dizem que retratos de pessoas que olham diretamente para a câmera não fica natural. Isso depende de você! Um bom fotógrafo é aquele que é capaz de organizar o assunto e o ambiente de várias maneiras diferentes e definir a melhor estrutura para cada objetivo específico. Compreenda, também, que um fotógrafo seguro de seu trabalho e que sabe conduzir a produção fotográfica produz fotos melhores.

Cores e tons podem fazer toda a diferença

Se você gosta de fotografia e deseja se dedicar a ela, por diversão ou profissão, siga a regra básica: estude cores e tons! Suas fotos ficarão muito mais interessantes à medida em que você aprofunda seu conhecimento a respeito.

foto: Ordilei Caldeira

As formas comunicam

Entenda por formas não só componentes geométricos que podem estar presentes nas imagens, mas como você produz, edita e apresenta o seu trabalho e a si mesmo para seus amigos/clientes. Lembre-se que nessa vida nem tudo depende da intensidade, mas sim do jeito que você faz as coisas.

Movimente o observador

Você não precisa fotografar objetos “borrados” para provocar sensação de movimento. Também não uma há fórmula secreta para isso, que eu possa destacar aqui. Basta ser criativo, e dar atenção a todos os ítens destacados anteriormente. Experimente!

Cuide do seu equipamento e ele cuidará das suas fotos!

Escolha com carinho qual equipamento deseja utilizar. Não precisa seguir a moda, basta encontrar as câmeras e objetivas com as quais você consegue lidar melhor. Depois disso, aprenda TUDO a respeito do seu equipamento e cuide dele com muito carinho, para não ficar na mão quando mais precisar!

É isso! Se você é iniciante e precisa de mais dicas, leia esse post também.

8 coisas que todo fotógrafo PRECISA saber eh um post do Fos Grafe

Melhor do que o pedido em si, são as fotos! Confira:

Sessão de fotos de noivado é invadida por zumbi eh um post do Fos Grafe

A HBO anunciou a produção de uma série documental, dirigida pelo cineasta Michael Mann, que acompanhará o trabalho de jovens fotógrafos em zonas de conflito do México, Brasil, Uganda e Líbia. “Witness” (“testemunha”) terá pelo menos quatro episódios, sendo o primeiro deles gravado na região de Ciudad Juarez, no México, fortemente afetada pela violência da “guerra às drogas”.

Mann, diretor de filmes como “O Informante” e “Inimigos Públicos”, terá a colaboração do diretor David Frankham. Mann recentemente dirigiu o piloto e é o produtor-executivo de “Luck”, nova série da HBO. “David Frankham e eu partilhamos da admiração pela fotografia de combate que captura o universal – e às vezes o indescritível – em um único flagrante, em meio ao caos e ao perigo”, disse Mann em nota.

Em abril, o fotógrafo e cineasta Tim Hetherington, indicado ao Oscar pelo documentário “Restrepo”, foi morto na Líbia. Há poucas semanas, bombardeios das forças sírias na cidade de Homs causaram a morte do fotógrafo francês Remi Ochlik.

Michael Mann durante gravações

E aí, também ficou ansioso para conferir a série?

Série da HBO acompanhará fotógrafos de guerra eh um post do Fos Grafe

Aprecie:

Retratos de bebês e suas futuras profissões eh um post do Fos Grafe

Informações do click
Exposição: 1/80 sec
Abertura: f/ 3.2
Distância focal: 17 mm
ISO: 1600

Não esqueça de compartilhar suas fotos em nossa comunidade do Flickr!
No momento contamos com 716 membros e 9.584 imagens publicadas

Acompanhe as novidades através do Twitter
e também pelo Facebook, na página do Fós Grafê.

Destaque da semana – Fós Grafê no Flickr eh um post do Fos Grafe