Conteúdo atualizado há 1 ano
Está querendo aprender a fotografar melhor, mas ainda não pode investir em um curso de fotografia? Além dos cursos online de fotografia os livros também são uma ótima opção!
Aqui vou listar alguns dos melhores livros sobre fotografia para você aprender mais sobre teoria e técnicas para aprimorar suas habilidades fotográficas no seu tempo e com qualquer câmera que tiver.
Confira os detalhes e aproveite para atualizar a sua biblioteca pessoal!
Detalhes
Edição | 1ª |
Páginas | 336 |
Publicação | maio/2019 |
Este livro traz toda a experiência do autor e está repleto de técnicas e desafios inspiradores. O texto segue uma estrutura de curso, quase da mesma maneira como se o leitor estivesse em um curso presencial ou a distância. É dividido em quatro seções (Exposição, Luz e iluminação, Composição e Processamento) que cobrem o básico para quem quer aprender e desenvolver suas habilidades na fotografia.
Detalhes
Edição | 1ª |
Páginas | 224 |
Publicação | maio/2004 |
Sobre fotografia, ganhador do National Book Critic Circle Award de 1977, é um livro que fez história no âmbito dos estudos da imagem. Publicado originalmente no Brasil em 1983, reúne seis ensaios escritos na década de 70, em que a romancista e filósofa Susan Sontag analisa a fotografia como fenômeno de civilização desde o aparecimento do daguerreótipo, no século XIX. O resultado é uma história social da visão, demonstrando seu lugar central na cultura contemporânea. Sontag extrapola os domínios da técnica da fotografia, enfoque que desliga a prática fotográfica do quadro social que a inventa e a consome. Abrangentes e reflexivas, as análises dialogam com a filosofia, a sociologia, a estética e a arte pictórica. A erudição da autora não se traduz, porém, em hermetismo. Seu estilo é simples, direto, leve e sedutor, marca de uma das mais atuantes intelectuais da atualidade. "A realidade, como tal, é redefinida pela fotografia", escreve ela ao discutir as relações entre os acontecimentos e as imagens produzidas a partir deles. Sontag mostra como as noções de fato e representação se embaralham nas sociedades industriais e consumistas, onde "tudo existe para terminar numa foto".
Detalhes
Edição | 1ª |
Páginas | 344 |
Publicação | junho/2019 |
Fotografar não é nenhum bicho de sete cabeças, principalmente com tantos celulares munidos de câmeras potentes e tecnologias cada vez mais acessíveis nos dias de hoje. Porém, alguns conhecimentos – e muita prática! – são necessários para criar boas composições e atingir o efeito desejado, seja ele a expressão de uma ideia ou de um sentimento, seja a construção de uma narrativa, a intenção de envolver (ou chocar) o observador, de conduzir seu olhar, etc. Com o objetivo de apresentar esses conhecimentos de maneira simples e didática, os autores organizaram um material rico em imagens e conteúdo, abordando desde conceitos e técnicas mais básicos de fotografia até as informações específicas das áreas em que um profissional pode se especializar (como a fotografia social, o fotojornalismo, a fotografia de moda, de publicidade e propaganda, entre outras), trazendo também dicas valiosas sobre o desenvolvimento e a divulgação do portfólio pessoal. Escrito em uma linguagem de fácil entendimento por três fotógrafos experientes, que são também professores de fotografia, este lançamento do Senac São Paulo é destinado tanto a quem fotografa por hobby quanto aos que desejam atuar profissionalmente, ajudando a dar os primeiros passos na área ou a aprimorar a prática de quem já atua no mercado.
Detalhes
Edição | 1ª |
Páginas | 192 |
Publicação | maio/2012 |
O Olho do Fotógrafo é um livro que aborda o design como fator mais importante na criação de uma imagem fotográfica de sucesso. A habilidade de enxergar o potencial para uma imagem forte e depois organizar os elementos gráficos em uma composição atraente e eficiente sempre foi crucial no ato de fotografar, segundo o autor Michael Freeman.
O autor demonstra que a fotografia digital trouxe um aspecto novo e motivador ao design, por sua resposta rápida e suas possibilidades de edição, e isso teve um efeito profundo no modo como os fotógrafos fazem suas fotos.
Essencial para fotógrafos modernos, o livro O Olho do Fotógrafo explora todas as abordagens de composição e de design tradicionais e, principalmente, trata de técnicas digitais como a costura de imagens e a imagem HDR, que usam novas tecnologias para ampliar as possibilidades do meio sem comprometer a visão do fotógrafo.
O autor demonstra que a fotografia digital trouxe um aspecto novo e motivador ao design, por sua resposta rápida e suas possibilidades de edição, e isso teve um efeito profundo no modo como os fotógrafos fazem suas fotos.
Essencial para fotógrafos modernos, o livro O Olho do Fotógrafo explora todas as abordagens de composição e de design tradicionais e, principalmente, trata de técnicas digitais como a costura de imagens e a imagem HDR, que usam novas tecnologias para ampliar as possibilidades do meio sem comprometer a visão do fotógrafo.
Detalhes
Edição | 1ª |
Páginas | 396 |
Publicação | maio/2022 |
A Coleção Aulas de Fotografia faz parte das comemorações dos 25 anos da revista Fotografe Melhor e reúne dicas básicas sobre 63 temas da seção “Lição de Casa”, com textos do especialista Laurent Guerinaud. Cada volume contempla 21 assuntos abordados durante os anos em que a seção foi publicada na revista e funcionam como lições pontuais para quem está começando a fotografar. Temas do Volume 1:Animais silvestres, Ambiente noturno, Retratos, Paisagem natural, Paisagem urbana, Animal de estimação, Crianças, Macrofografia, Esportes a motor, Jardim zoológico, Aves, Flores, Água, Pôr do sol, Reflexos, Fundo certo, Tempo ruim, Nitidez e desfoque, Natureza morta, Gastronomia e Ação na água. Temas do Volume 2:Luz ambiente, Claridade, Animais na natureza, Detalhes, Parque de diversões, Panorâmicas, Imagem em P&B, Retrato claro-escuro, Melhor luz, Cenas do mar, Arquitetura, Momento decisivo, Profundidade, Detalhes diferentes, Efeito especial, Retrato de crianças, Praia e neve, Cães e gatos, Flash de preenchimento, Festas populares e Pessoas na rua. Temas do Volume 3:Paisagem noturna, Macro de flor, Viagem de férias, Animais na água, Luz em paisagem, Efeito de véu na água, Esportes olímpicos, Contraluz, Abstrato, Composição planejada, Autorretrato, Sensualidade, Polarizador e ND, Ponto de vista de cima, Ponto de vista de baixo, Dominantes coloridas, A grande angular, A teleobjetiva, Uso do flash, Dias de chuva e Pintar com luz.
Detalhes
Edição | 1ª |
Páginas | 304 |
Publicação | outubro/2017 |
Escola de Fotografia O Guia da Técnica é leitura obrigatória para quem está ingressando no mundo da fotografia e para aqueles que já têm conhecimentos fotográficos, mas desejam melhorar a qualidade de suas imagens. A obra ensina, revê e reforça os conceitos básicos da fotografia e sugere exercícios práticos ao leitor. Ao longo dos 10 capítulos, o leitor aprenderá como lidar com as situações corriqueiras e com aquelas que desafiam o fotógrafo. O livro se preocupa em indicar as melhores práticas em cenários que o fotógrafo certamente encontrará pela frente. Entre elas podemos destacar: conceitos essenciais da fotografia, tipos de câmeras, flash, a importância da luz, como controlar a qualidade da foto, acessórios indispensáveis e até mesmo técnicas de composição fotográfica. Tudo ensinado com exemplos reais, fotos e ilustrações feitas especialmente para o livro. O somatório dos conhecimentos proporcionados pela leitura do livro permite-nos dizer que suas fotos nunca mais serão as mesmas.