Para quem não sabe, perspectiva forçada é uma técnica que pode ser usada na fotografia para dar ilusão de tamanho falso. Isso é possível porque, como todos sabem, as lentes das câmeras registram tudo em duas dimensões, dando a impressão de que os objetos mais próximos às lentes são maiores que aqueles que ficam no plano de fundo. Resumindo: uma ilusão ótica que faz um objeto parecer mais próximo, maior ou menor do que realmente é.

Navegando pelo Digital Photography School encontrei uma imagem maravilhosa que parece ser um dos exemplos mais antigos de perspectiva forçada. A fotografia, capturada em 1918, foi feita em Iowa, utilizando 18 mil homens para representar a Estátua da Liberdade. Incrível!

Um vídeo curto que, em cinco minutos, aborda questões éticas da profissão e mostra como uma fotografia pode afetar profundamente o fotógrafo. Um lado da fotografia que os observadores desconhecem: a relação que o fotógrafo teve com o momento que fez o click. Ninguém saberá como a foto foi feita se você não contar. E algumas cenas ficam tão marcadas na nossa memória que nem precisaria da fotografia para eternizar aquele pedacinho do passado.

Esse vídeo me fez lembrar um post que já escrevi aqui no Fós Grafê, mostrando a capacidade que uma imagem tem de afetar o fotógrafo: A fotografia pode matar alguém?. Quase ninguém para para pensar nisso, mas todas as imagens que capturamos produzem mudanças em nossas mentes, sejam elas pequenas ou grandes, boas ou desesperadoras. O vídeo é um pouco forte, mas é recomendadíssimo!

Um belo dia, o artista francês foi convidado por um amigo a conhecer uma loja que vende miniaturas. Os bonequinhos são tão bem feitos que inspirou o fotógrafo e designer Vincent Bousserez a criar a série “Plastic Life”, uma coletânea de fotografias tiradas com os brinquedinhos.

Em uma entrevista dada à BBC Brasil, Vincent conta que na maioria das vezes ele compra os bonecos sem pensar nas fotografias. A inspiração vem no momento mesmo.

“É espontâneo, natural, baseado no humor. Não quero pensar muito e elaborar algo muito profundo. Prefiro deixar minha imaginação fluir, e quando uma cena humorística me vem à mente, eu não hesito, não espero, organizo minhas coisas e a torno real!”

A série de imagens é tão bem capturada que virou matéria de grandes revistas e jornais franceses, até se espalhar pelo mundo todo. Ele conta que a opção pelas fotos em close serve para eliminar a distância  entre o espectador e a cena. É inegável que a macro, neste caso, foi a escolha perfeita. E é fácil entender a razão de as fotos serem tão divertidas… Ele mesmo se diverte, parecendo uma criança, quando imagina uma cena.

“Eu interrompo a conversa, apanho esta ou aquela mobília que descobri, pego os bonecos e componho minha natureza morta. Adapto a luz e então tiro as fotos”

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Imagens lindas da última semana de outubro. Esse neném está muito guti guti né? Mas acho que usaram muitoo PS nele, mesmo assim ficou uma graça… Há outras fotografias bem curiosas também!

Sábado – 24/10

por daavinia

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Domingo – 25/10

por spinal_faun

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Encontrei um site bem legal para quem tem curiosidade em saber se enxerga bem diferentes tonalidades de cores. É uma informação bem legal para quem trabalha com fotografia, afinal as cores fazem parte da composição. Lá também há uma informação de que 1 em cada 12 homens possui deficiência em ver cores, já entre as mulheres a média está de 1 para cada 255 mulheres. Portanto, os homens devem preocupar-se mais na hora de avaliar as cores que estão no enquadramento das fotos que pretende capturar.

É bem simples: basta organizar as 4 linhas de forma que o degradê fique correto, sabendo que a primeira e a última cor de cada linha já estão no lugar certo. Quando terminar é só apertar o botão de score e ver o resultado, quanto mais próximo de zero melhor você enxerga as cores. Clique na imagem para testar!