Fotografia Naturalista (diga não ao pictorialismo!)

Conteúdo atualizado há 9 meses

Antes de causar qualquer confusão, deixo claro que este post não trata de fotografias de natureza, mas sim do estilo naturalista, defendido fervorosamente por P. H. Emerson (1856-1936) em seu livro Fotografia Naturalista para Estudantes da Arte. Vamos começar então, definindo o que é fotografia naturalista…

A fotografia naturalista (ou naturalística) vai contra a produção artística. A ideia é captar imagens que retratem exatamente o que o olho humano viu na cena. Ou seja, manipulações e edições são proibidas. A não ser que sejam praticadas apenas para corrigir falhas da câmera, com o objetivo de ser totalmente fiel ao assunto original. É como usar todas as semelhanças que a câmera tem com o olho humano.

Ernst Gombrich (1909-2001), um dos mais célebres historiadores de arte do século XX, também oferece uma definição da semelhança da imagem com a realidade. Compartilho abaixo para quem deseja compreender a fundo a ideia de fotografia naturalista.

“Uma imagem fiel é uma superfície física delimitada, processada de um tal modo que reflete (ou transmite) um feixe de raios de luz num dado ponto que coincidiria com o mesmo feixe de raios do original àquele ponto.”

Ernst Gombrich

Este é o estilo naturalista: guardar um registro da realidade exatamente como ela é. Foi no auge deste movimento, por volta dos anos 1890, que nasceu a discussão para definir se fotografia pode ser considerada arte ou não.

Afinal, podemos construir novas imagens e recriar momentos, ou o correto seria apenas registrar o real, sem edições? Até hoje, muitas pessoas não conseguem responder à essa pergunta. Se você quiser refletir sobre o tema e obter suas próprias conclusões, continue lendo até o final.

Origem da Fotografia Naturalista

Como expliquei no início deste texto, a fotografia naturalista tem base no trabalho do fotógrafo britânico Peter Henry Emerson, que publicou o livro Naturalistic Photography for Art Students em 1886. A ideia principal de Emerson foi mostrar que a fotografia pode ser usada como uma ferramenta capaz de criar imagens bonitas e evocativas.

Para a Emerson, a coisa mais importante não era copiar a realidade, mas mostrá-la em toda sua beleza. Para fazer isso, ele defendeu o uso de luz e sombra para dar mais expressividade às imagens.

“O artista deve aprender a selecionar e concentrar seu assunto, e organizar suas luzes e sombras de modo a revelar seu verdadeiro caráter e forma, sua relação um com o outro e seu lugar no quadro como um todo”.

Nesta citação, podemos ver que Emerson não estava interessado em criar cópias exatas da realidade. Pelo contrário, ele queria mostrar o mundo através de seus olhos, destacando a beleza das cenas que fotografou.

No entanto, muitas pessoas não entenderam este conceito e pensaram que ele estava simplesmente defendendo a criação de imagens bonitas, sem qualquer valor artístico. E este debate continuou até o início do século XX, quando o pictórico começou a perder força e a fotografia naturalista ganhou mais e mais seguidores.

Fotografia Naturalista contra o Pictorialismo

O estilo naturalista é contra o pictorialismo, que se inspirou nas técnicas estéticas de pinturas e gravuras para criar imagens fotográficas quase que irreais. Porque a fotografia puramente artística, ou o que é comumente chamado de pictórico, fica muito longe da realidade. Já que os fotógrafos praticam a pós-produção com a finalidade de transformar a imagem em uma espécie de pintura.

O estilo pictórico na fotografia foi muito bem sucedido no final do século XIX e início do século XX. Mas, com o tempo, esta forma de produzir fotografias foi perdendo seguidores. A principal razão para isto é que, à medida que a tecnologia foi melhorando, tornou-se cada vez mais fácil produzir imagens com uma semelhança cada vez maior com a realidade.

O movimento pictorialista eclodiu na França, na Inglaterra e nos Estados Unidos a partir da década de 1890, congregando os fotógrafos que ambicionavam produzir aquilo que consideravam como fotografia artística, capaz de conferir aos seus praticantes o mesmo prestígio e respeito grangeado pelos praticantes dos processos artísticos convencionais. O problema é que essa ânsia de reconhecimento levou muito dos adeptos do pictorialismo a simplesmente tentar imitar a aparência e o acabamento de pinturas, gravuras e desenhos ao invés de tentarem explorar os novos campos estéticos oferecidos pela fotografia. Por esta razão, este movimento, que perdurou basicamente até a década de 1920, foi estigmatizado durante muito tempo, mas, felizmente, assistimos hoje a uma releitura desapaixonada do pictorialismo que certamente muito contribuirá para a correta avaliação e contextualização histórica de suas contribuições.

Enciclopédia Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira

Perceba como, apesar de estar presente até os dias de hoje, o estilo fotográfico de pictorialismo perdeu força com o tempo. Arrisco a dizer que o estilo de fotografia naturalista foi uma das influências para que isso acontecesse, além do avanço da tecnologia. Mas, como praticar o estilo naturalista nas suas fotos?

Dicas para praticar a Fotografia Naturalista

Agora que você sabe o que é fotografia naturalista, é hora de aprender a praticá-la. Para te ajudar, vou deixar oito dicas de como praticar a fotografia naturalista. Lembrando que são apenas orientações iniciais e você deve (sempre) fazer da maneira que for melhor para você e que te traga os resultados que deseja. Veja só:

1. Use um tripé;
2. Use um disparador remoto;
3. Preste atenção à luz;
4. Seja paciente;
5. Evite editar suas fotos;
6. Use filtros;
7. Chegue mais perto do assunto;
8. Registre cores naturais.

1. Use um tripé

Uma das principais características da fotografia naturalista é que ela não usa técnicas de edição para melhorar a qualidade da imagem. Portanto, é essencial que você cuide de cada detalhe quando estiver fotografando. O uso de tripés ou monopés ajudará você a obter imagens mais nítidas e evita o tremor da câmera. Isto é essencial para registrar fotografias detalhadas e realistas.

2. Use um disparador remoto

É um dispositivo que permite que você tire fotos sem tocar na câmera. Pode ser um dispositivo avulso, ou até mesmo um aplicativo no seu smartphone. Assim, você também pode evitar o tremor da câmera e obter imagens mais nítidas.

3. Preste atenção à luz

A luz é um dos elementos mais importantes na fotografia. Ela pode te ajudar a criar imagens mais expressivas e realistas. Portanto, ao praticar a fotografia naturalista, é essencial que você preste atenção à maneira como a luz ilumina o seu assunto. Além disso, sempre prefira a luz natural e evite o uso de flashes.

4. Seja paciente

Uma das coisas mais importantes na fotografia naturalista é ser paciente. Isto porque, na maioria dos casos, você precisará esperar pela luz perfeita ou pelo momento certo para tirar a foto. Claro que tudo isso sempre de acordo com o que você deseja registrar.

5. Evite editar suas fotos

Como mencionei anteriormente, uma das características da fotografia naturalista é que ela não usa técnicas de edição para modificar a imagem. Portanto, você só deve editar suas fotos de caso seja realmente necessário fazer correções para melhorar a qualidade, mas sem alterar o que foi fotografado.

6. Use filtros

Um filtro polarizador é um tipo de filtro que ajuda a reduzir os reflexos e o brilho. Isto é muito útil para tirar fotos de água ou vidro, por exemplo. Também vale investir em outros filtros para lentes, como um filtro de densidade neutra, que ajuda a reduzir a quantidade de luz que entra na câmera – poder ser muito útil para tirar fotos em condições brilhantes ou em longas exposições.

7. Chegue mais perto do seu assunto

Uma das melhores maneiras de capturar imagens mais realistas e detalhadas é se aproximar ao seu assunto. Isto porque, ao se aproximar, você será capaz de capturar mais detalhes e texturas. Então, pare e pense antes de fotografar, analise as possibilidades e se aproxime o suficiente para ter o resultado que desejar.

8. Registre cores naturais

Por fim, sempre prefira destacar as cores naturais, como elas são, quando você estiver fotografando. Assim, você poderá criar imagens mais harmoniosas e realistas. É claro que o olho humano enxerga muito mais cores que uma câmera fotográfica, mas se esforce para ser o mais realista possível.

Estas são apenas algumas dicas para você que não sabe muito bem como praticar a fotografia naturalista. São dicas que eu mesma uso quando escolho esse estilo. Mas, é claro, você poderá desenvolver sua habilidade e suas técnicas de fotografia com bastante prática e aprendendo com os próprios erros.

Conclusão

Hoje em dia, a fotografia naturalista não é tão popular como era antes. Entretanto, muitos fotógrafos que valorizam a fidelidade à realidade acima de tudo, ainda preferem usar esse estilo fotográfico. Especialmente quando se trata de fotojornalismo e fotografia documental.

Se você está interessado, eu recomendo que você leia o livro do Emerson e tente aplicar as ideias dele em seu próprio trabalho. Tenho certeza de que você será capaz de criar algumas imagens bonitas e evocativas!

Eu sou a favor da liberdade de criação e acredito que todos devem utilizar a fotografia como desejarem. É por conta dessa liberdade criativa que encontramos lindos trabalhos por aí. Mas acredito que a fotografia naturalista também tem seu charme. Ainda mais em um mundo digital em que tudo parece estar obrigado a passar por algum tipo de manipulação.

O que você acha? Concorda comigo? Ou você acha que o pictórico ainda tem seu lugar na fotografia de hoje?