Tutorial – profundidade de campo
Um vídeo muito bom (em inglês) que o fotógrafo Shelton Muller fez para sanar todas as dúvidas de quem se confunde com a profundidade de… Continue a ler »Tutorial – profundidade de campo
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Making of de Clicio Barroso
Um vídeo que mostra como não basta ter um bom equipamento e um bom olhar, a modelo deve ser escolhida com cautela (sim, há pessoas que nasceram com dom para serem modelos!).
A composição na fotografia
Por mais que você tenha um equipamento de última geração, com muitos acessórios e seja muito bom com programas de edição, não haverá santo que salve uma fotografia clicada sem o mínimo de preocupação com a composição. Ainda não criaram o botão autocomposição, portanto esta é uma habilidade que os fotógrafos (amadores ou profissionais) precisam dominar.
Mas se você chegou até aqui em busca de regras divinas que resolvam essa tarefa, você está no lugar errado. E qualquer pessoa que se diga capaz de bolar as leis de composição está errada. Composição fotográfica está fortemente ligada à criatividade e ao senso crítico. Ninguém aprende a compor, mas sim a desenvolver a habilidade de ver algo pictórico e enxergar nele um registro interessante e gráfico.
Se o objeto que você pretende registrar não tiver forma e/ou conteúdo atraentes, não existe PS que salve a fotografia (não estou falando de arte digital, ok?). Cores, formas, espaço, iluminação, tudo deve ter certa harmonia, afinal uma composição adequada resulta em uma imagem agradável aos olhos. Existem algumas dicas que ajudam a educar o olhar na hora de definir a composição da fotografia:
Regra dos terços
Antes de tudo é preciso conhecer a famosa regra dos terços, que chega até confundir algumas pessoas, mas não é nenhum bicho de sete cabeças. Ela existe desde a época de Leonardo da Vinci, todos aqueles que desejassem se tornar artistas como ele deveriam aprendê-la de qualquer jeito. É fácil de entender: divida o espaço do seu visor em três seções verticais e três horizontais, como um jogo-da-velha (algumas câmeras possuem a opção de dividir a tela em linhas finas). Os pontos onde as linhas cruzam são os lugares que seu olho procura naturalmente quando observa uma imagem,Continue a ler »A composição na fotografia
Chico Albuquerque: o pioneiro da fotografia publicitária brasileira
Conheça o legado de Chico Albuquerque, o primeiro fotógrafo de publicidade no Brasil. Seu trabalho pioneiro uniu a arte com o marketing.
Moscas modelos
Ninguém sabe a verdadeira identidade do autor dessas fotografias. A única coisa que sabemos é que ele é conhecido como Flychelangelo, tem muuuita criatividade e usa moscas mortas como modelos. Chega ser até meio nojento, mas não há como negar que as imagens são bem divertidas. O fotógrafo desenha um cenário a lápis em uma folha de papel e coloca as modelos por cima. O resultado você confere abaixo…
David Beniluz – um professor especial
Muito mais que especial, eu diria. Desde 1998 o fotógrafo argentino dá aulas em um curso básico na sua escola de fotografia para pessoas portadoras de “descapacidade mental”, como ele define. Foi depois de morar um tempo no Brasil e nos EUA que, ao retornar ao seu país natal, resolveu dar aulas de fotografia para aqueles julgados “incapazes”.
David Beniluz assumiu que no começo foi difícil aceitar a velocidade de aprendizado de cada um dos alunos. Aprendeu a respeitar o ritmo, a velocidade e a maneira de cada um realizar as tarefas. “Quando comecei o trabalho, queria que eles fizessem as coisas no tempo normal, ou seja, no meu tempo. Tive de rever isso. Nem sempre o mais importante é fazer as coisas bem feitas, muitas vezes fazê-las é o importante”, revela ele em entrevista para antiga revista Fotógraphos.
Panoramas imersivos
Para mim, essa técnica é nova e me agradou muito. O fotógrafo Ayrton descobriu uma maneira de aprofundar ainda mais o olhar dos observadores através… Continue a ler »Panoramas imersivos
Entrevista – Sebastião Salgado
Sebastião Salgado, renomado fotógrafo brasileiro, concedeu uma entrevista incrível sobre o projeto que pretende mostrar a pureza do planeta – animais e lugares naturais que não foram prejudicados pelo homem.
Fotógrafos e Designers
Atualmente os fotógrafos precisam ter habilidades que extrapolam o simples ato de configurar câmeras e fazer cliques, isto é fato! Se antigamente era necessário saber escolher filmes, manusear negativos e aprendar técnicas de revelação e ampliação das imagens para conseguir obter as melhores fotos possíveis, hoje em dia, na era digital, fotógrafo algum terá sucesso se não conhecer o básico de tratamento de imagem.
Ás vezes os fotógrafos passam mais tempo em frente ao computador que atrás das lentes. Principalmente os que trabalham com casamento. São horas a fio editando e retocando imagens. Há estimativas de que um fotógrafo de casamento gasta duas horas de edição para cada hora fotografada, e são poucos os que repassam esse trabalho de finalização para outras pessoas.
E o que aconteceria quando um outro profissional de imagem – um designer deixando de lado suas habilidades gráficas, por exemplo – pegasse uma câmera e saísse fotografando por aí? Será que ele teria alguma vantagem ou habilidade que os fotógrafos deveriam aprender?
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Designers são os que mais lucram com bancos de imagens
Nunca conheci pessoalmente algum designer que migrasse para o mundo da fotografia. Mas já ouvi falar de casos que deram super certo. Afinal eles também utilizam fotografias para montar projetos gráficos, conhecendo melhor a arte fotográfica é ótimo porque assim eles começam a criar peças exatamente como desejam.
O rei do HDR – Dave Hill
Dave Hill é conhecido como o rei do estilo HDR de fotografia. Além de capturar ótimas imagens ele capricha no efeito, que também é utilizado na computação gráfica. HDR nada mais é que um grande alcance dinâmico, que possibilita valores mais escuros e mais claros dentro de uma só imagem, o que resultada em fotografias “completas”, sem perder detalhes, nem mesmo nas sombras.
O trabalho dele é realmente fascinante!! Separei algumas das fotografias que mais gostei para dar o gostinho. Mas se quiser ver mais fotografias (e vídeos) dele é só entrar no site, clicando aqui. Veja as fotos e aproveite para se inspirar. Também encontrei um vídeo (em espanhol) que explica como obter um efeito parecido com o Photoshop – há outros vídeos também, mas acredito que esse foi o que mais se aproximou da técnica de Dave Hill. Você pode assistir no final deste post.
