9 segredos de iluminação em fotografia
A composição é importante, mas a luz é a principal preocupação na fotografia. Aqui você encontrará 9 segredos de iluminação para fotografar melhor. Confira!
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Fotógrafos e Designers
Atualmente os fotógrafos precisam ter habilidades que extrapolam o simples ato de configurar câmeras e fazer cliques, isto é fato! Se antigamente era necessário saber escolher filmes, manusear negativos e aprendar técnicas de revelação e ampliação das imagens para conseguir obter as melhores fotos possíveis, hoje em dia, na era digital, fotógrafo algum terá sucesso se não conhecer o básico de tratamento de imagem.
Ás vezes os fotógrafos passam mais tempo em frente ao computador que atrás das lentes. Principalmente os que trabalham com casamento. São horas a fio editando e retocando imagens. Há estimativas de que um fotógrafo de casamento gasta duas horas de edição para cada hora fotografada, e são poucos os que repassam esse trabalho de finalização para outras pessoas.
E o que aconteceria quando um outro profissional de imagem – um designer deixando de lado suas habilidades gráficas, por exemplo – pegasse uma câmera e saísse fotografando por aí? Será que ele teria alguma vantagem ou habilidade que os fotógrafos deveriam aprender?
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Designers são os que mais lucram com bancos de imagens
Nunca conheci pessoalmente algum designer que migrasse para o mundo da fotografia. Mas já ouvi falar de casos que deram super certo. Afinal eles também utilizam fotografias para montar projetos gráficos, conhecendo melhor a arte fotográfica é ótimo porque assim eles começam a criar peças exatamente como desejam.
A fotografia e seus formatos de arquivo
Há algum tempo que estive pensando em escrever a respeito. Mas eu não saberia explicar tão bem quanto alguém que trabalhe diretamente com os formatos… Continue a ler »A fotografia e seus formatos de arquivo
O rei do HDR – Dave Hill
Dave Hill é conhecido como o rei do estilo HDR de fotografia. Além de capturar ótimas imagens ele capricha no efeito, que também é utilizado na computação gráfica. HDR nada mais é que um grande alcance dinâmico, que possibilita valores mais escuros e mais claros dentro de uma só imagem, o que resultada em fotografias “completas”, sem perder detalhes, nem mesmo nas sombras.
O trabalho dele é realmente fascinante!! Separei algumas das fotografias que mais gostei para dar o gostinho. Mas se quiser ver mais fotografias (e vídeos) dele é só entrar no site, clicando aqui. Veja as fotos e aproveite para se inspirar. Também encontrei um vídeo (em espanhol) que explica como obter um efeito parecido com o Photoshop – há outros vídeos também, mas acredito que esse foi o que mais se aproximou da técnica de Dave Hill. Você pode assistir no final deste post.
Conhecendo melhor a fotografia em preto e branco
Todo mundo sabe ajustar a câmera fotográfica para obter fotos em p&b. Mas quem nunca se encantou com alguma fotografia que viu e quando tentou fazer igual não conseguiu nem chegar perto? P&B é muito mais que uma imagem sem cores. É preciso saber escolher bem o assunto e fazer os ajustes necessários para que a foto fique boa. E, dependendo do que você pretende, será preciso fazer algumas modificações em programas de edição para deixar tudo do jeito que desejar.
Eu particularmente gosto de fotografia em p&b mais granulada (claro que depende do assunto). Mas o que eu quero destacar aqui é que existem alguns pontos importantes sobre as imagens p&b. E antes de começar lembre-se que uma imagem p&b pede uma boa textura, para realçar ainda mais a escala de cinza.
As texturas naturais, principalmente, costumam dar ótimos resultado. O estilo em preto e branco pode ser resumido em registrar um momento com uma cara mais “dramática”. Texturas são dramáticas! Detalhes de madeiras, objetos metálicos, detalhes repetitivos, como ondas, listras e espirais, sempre resultam em ótimas fotos. Também é importante tentar manter a simetria na textura. Essa simetria geralmente é perdida nas fotografias coloridas, por isso ficam tão bem em p&b.
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Co-autoria na produção fotográfica
Hoje reli uma coluna bem legal em uma revista que me deixa muita saudade, pois não é mais publicada. É triste ver que veículos que dedicam-se tanto aos leitores não conseguem patrocínio suficiente (não tenho certeza se foi esta a razão). Até o site da revista saiu do ar. De qualquer maneira, o conteúdo deles era muito caprichado e bem feito, dava gosto de observar os detalhes de cada página.
O artigo fala sobre os direitos de autoria sobre as imagens. O que sempre gera bastante discussão, afinal os bancos de imagens que temos por aí publicam as fotografias como se tivessem sido feitas por “macacos treinados” e sem nome. Enfim, leia porque vale a pena!
As minhas, as suas, as nossas fotos
por José Roberto Comodo Filho
Desde tempos imamoriais, quando se começou a cogitar a necessidade de proteção ao “gênio criativo”, debatem-se as questões relacionadas a quem efetivamente detém o direito autoral moral sobre determinada obra. E as linhas que escrevo convidam você, leitor, a refletir sobre esta questão: quem é o criador de determinada foto e que merece receber o crédito autoral?
O direito patrimonial dificilmente gera complicações, pois costuma ser objeto de contratos bem elaborados, que definem quanto cada pessoa que trabalhou na realização do projeto receberá. Passando isso para a fotografia, equivale dizer que os assistentes de estúdio, a produtora, o maquiador, a modelo, a pessoa do Photoshop, todos sabem quanto vão ganhar. Entretanto, o problema surge quando algum desses “colaboradores” decide pleitar a participação como autor do resultado final, desejando ver seus créditos inseridos ao lado da imagem. Que fazer?
Essa questão, que sempre foi tratada de forma muito reservada nos bastidores da arte, acabou vindo à tona de forma inesperada, em 2004, quando um dos mais festejados prêmios de fotografia brasileira deu espaço para um debate sem precedentes sobre o papel do manipulador digital no resultado final da fotografia. E a consequência mais visível foi a modificação das regras do concurso para os anos seguintes. Refiro-me ao Prêmio Conrado Wessel de 2004 e da fotografia “Irado” (acima).
Fotografia erótica
Uma discussão antiga no mundo fotográfico gira em torno das imagens eróticas. Muita gente insiste em discutir e tentar definir se este estilo é arte… Continue a ler »Fotografia erótica
Chegue mais perto!
A maioria das fotografias ficariam muito melhores se você desse dois ou três passos mais perto do seu assunto. Preencher todo o espaço com o… Continue a ler »Chegue mais perto!
Megapixels versus DPI
Muita gente tem dúvida quanto a verdadeira função dos megapixels e, na maioria dos casos, acaba confundindo megapixel com qualidade de imagem, mas não é… Continue a ler »Megapixels versus DPI
Livros de fotografia no Google Books
Por questões de direitos autorais os livros não estão disponíveis por completo. Mas o que eu encontrei por lá (mais de 15 livros) já proporciona… Continue a ler »Livros de fotografia no Google Books