Fotografia de moda, com Anita Sadowska
Descubra como funciona o dia a dia de Anita Sadowska, uma jovem irlandesa especializada em fotografia de moda, e confira algumas dicas extras para você!
Descubra como funciona o dia a dia de Anita Sadowska, uma jovem irlandesa especializada em fotografia de moda, e confira algumas dicas extras para você!
Quer conhecer um Papai Noel pra lá de estiloso, sedutor e cheio de charme? Pois ele existe! Confira as fotos da campanha que um shopping canadense criou para o Natal 2015 e surpreenda-se!
Wonderland é uma das séries mais belas já produzidas por Kirsty Mitchell, caracterizada por tons carregados, intensos contrastes e cores de tirar o fôlego. Seu trabalho é a perfeita tradução do que é possível obter da união do talento com a imaginação.
Toda peça de vestuário que for fotografada é fotografia de moda, certo? Errado! Esta área é muito mais complexa do que muita gente imagina. A fotografia de moda envolve produção, pesquisa e conhecimentos muito mais amplos que simplesmente usar uma câmera. Não que os outros estilos não precisem de conhecimentos específicos, mas muitas pessoas pensam que a moda é fútil e qualquer um consegue trabalhar com ela, bastando ter um bom equipamento.
Para trabalhar nesta área é preciso, acima de tudo compreender o que está na moda, mesmo que você trabalhe com uma equipe completa de produtores, estilistas, maquiadores e cabelereiros. Há casos em que a modelo encana que quem deve decidir tudo é apenas o fotógrafo, imagine uma pessoa desinformada tendo que combinar roupas e escolher as melhores cores para a maquiagem ou até o melhor penteado. Mas, se formos parar para pensar é assim mesmo que deve ser feito, afinal o resultado final levará o nome do fotógrafo, portanto ele deve sempre dar opiniões e mudar o que achar necessário. Continue a ler »As 7 realidades da fotografia de moda
Já escrevi alguns textos aqui no Fós Grafê abordando essa nova ideia que anda surgindo no meio da moda de estampar revistas e campanhas com modelos reais, sem as famosas “cirurgias de Photoshop” – porque é claro que ainda existe um leve retoque, o que é sempre necessário quando o assunto é fotografia digital.
A cada dia que passa esse assunto é mais discutido por aí, e hoje me deparei com um vídeo de uma matéria que foi ao ar no programa Bom Dia Brasil, da Rede Globo. Talvez você não veja nada de novo na matéria (que confesso achei bem fraquinha), mas informação nunca é demais não é mesmo?
Logo abaixo, acrescentei um texto que vi no portal G1, que complementa bem o vídeo e apresenta opiniões bem diferentes sobre o tema, de diversos profissionais da área. Espero que lhes sejam úteis!
A vida como ela é. Essa é a tendência de um movimento que cada vez ganha mais força no mundo da moda internacional e que abre mão dos recursos do Photoshop – software que edita imagens. Aos poucos, a novidade vem aportando por aqui. Não, claro, sem causar polêmica.Continue a ler »Última tendência da fotografia de moda: beleza natural
Olha só que bacana! A Ellus resolveu inovar e entrar na febre das imagens 3D. A nova coleção de inverno 2010 foi fotografada em 3D por Jacques Dequeker, com o modelo brasileiro, mais badalado do momento, Jesus Luz e a modelo Cintia Dicker.
Infelizmente não tenho óculos especiais para ver o resultado final, o que me deixa bastante curiosa. Mas as fotografias “cruas” já me agradaram bastante! Quem conseguir ver, nos conte como estão! Ao todo são sete imagens, apreciem!
Há duas razões para eu ter feito mais um post sobre fotografia de moda. A primeira é que está rolando uma das semanas de moda mais badalas do país (SPFW) e a segunda é que começou uma exposição que apresenta 70 fotografias clicadas pelo primeiro fotógrafo de moda do Brasil. O trabalho de Otto Stupakoff foi escolhido para inaugurar o Centro de Arte Contemporânea e Fotografia, que fica na Av. Afonso Pena, 737 – Centro, até o dia 21 de março de 2010.
Otto sofria de alzheimer e faleceu na madrugada de 22 de abril de 2009. Ele pôde conferir esta exposição de homenagem ao seu trabalho, nos seus dois último meses de vida, enquanto estava no Rio de Janeiro. Começou sua carreira como fotógrafo ainda jovem quando, aos 22 anos, abriu um estúdio em São Paulo em 1957, logo depois de voltar de uma viagem de estudos em Los Angeles, no Art Center College of Design. Sua tragetória profissional começou direto na fotografia de moda e publicidade, mas também realizou trabalhos importantes no fotojornalismo.
Em uma entrevista dada ao jornal A Gazeta, Otto contou detalhadamente como realizou a primeira fotografia de moda no país, em 1958, com a ajuda do estilista Dener Pamplona, de um amigo no Rio de Janeiro e de sua então namorada, a atriz Duda Cavalcanti, primeira garota de Ipanema:
Continue a ler »Otto Stupakoff – o primeiro fotógrafo de moda do Brasil
Todo mundo sabe que fotografia publicitária é um dos estilos que menos se preocupa em retratar a realidade, mesmo porque ela existe para vender sonhos e criar desejos. Com a marca Aorta não é diferente, muito pelo contrário, eles abusam do tratamento em todos os trabalhos para seus clientes – que incluem Toyota, SFR France, Skandia, Rodebjer e Dagens Nyheter.
Aorta é definida pelos seus criadores (os fotógrafos suecos Marco Grizelj e Kristian Krän) como “fotografia de moda semi-documental”, porque sempre retratam episódios do cotidiano, mas abusando do espírito da fotografia publicitária. Eles apresentam imagens cinematográficas, com um nível elevado de manipulação digital, deixando as fotos parecidas com pinturas hiperrealistas. O resultado disso é um mundo plastificado.